由歌舞片的复兴探索中国戏曲电影的改革之路.docVIP

由歌舞片的复兴探索中国戏曲电影的改革之路 　　?オ?[摘 要] 戏曲片是中国独特的具有东方审美特质的电影类型。然而,近年来,戏曲片并没有因为其独具的特质而受到世界影坛广泛的关注。本文开辟一个全新的视角,从歌舞片的复兴、论证戏曲片生存的可能性并研究、探索戏曲片的改革之路。 　　[关键词] 戏曲片;歌舞片;《歌剧魅影》 　　 　　?ハ非?片是中国最早的电影类型,甚至可以毫不夸张地说中国电影始于戏曲片。1905年,中国人第一次尝试拿起摄像机,成功地将京剧《定军山》片段搬上了电影银幕。从此,中国的电影事业伴随着戏曲艺术,迎来了一次又一次辉煌。戏曲片经历了它发展的三个阶段:“纪录片”阶段、“舞台艺术片”阶段、“戏曲艺术片”阶段,也形成了自己独特的风格。本文主要讨论的是其第三阶段:“戏曲艺术片”。然而,就是这样一个中国电影史上的奇葩,从20世纪末期开始,竟然逐渐销声匿迹。对比好莱坞歌舞片、音乐片的复兴,这是巨大的遗憾与惋惜。 　　?バ矶嗳巳衔?,戏曲片走向消亡是必然趋势。然而,我们只要对比西方好莱坞歌舞片的复兴就能发现,戏曲片是非常有可能、也是有必要存在于中国影坛之上的。较之好莱坞歌舞片,中国的戏曲片与其有着多处惊人的相似。它们都根源于戏剧,或歌剧、音乐剧,或戏曲,它们有着悠久的艺术沉淀和观众基础。歌舞片与戏曲片都有唱段和念白,有着与现实生活保持距离的艺术美感。 　　?ハ旅姹疚囊杂砂驳侣?#8226;洛伊#8226;韦伯作曲,乔#8226;舒马克导演,改编自安德鲁#8226;韦伯的音乐剧《歌剧魅影》的同名电影《歌剧魅影》为例,研究、探索戏曲片的改革之路。 　　 　　?ヒ弧⑹稻芭纳?,场景华丽,服饰夸张,制造幻境 　　 　　?ァ陡杈琪扔啊啡?片采用实景拍摄,拍摄场地并不局限于舞台,这使得影片有了更为广阔的时间与空间的可能进行更为复杂的叙事。影片主要场景设于剧院内,内部布置极为奢华,演员的服饰也有精心设计。剧院地下的“地宫”更给观众以亦真亦幻的享受。主创人员极力创造出一种远离尘世的幻觉。这种幻觉带给观众因距离产生的美感,可以给观众在现实生活中无法获得的满足。戏曲片也非常适合实景拍摄,配合剧情需要,可以以中国传统建筑、园林为背景,搭建出原汁原味的中国古代景象,把观众带进真实可信的故事世界。而一些传统经典剧目恰好需要这种跳跃时空的叙事可能。如越剧《梁山伯与祝英台》中《十八相送》选段,每一里一个地方,祝英台就将梁山伯打一个比喻。这个选段在舞台上只能抽象地用演员程式化的动作和台词表现,而在影片中则可以用活生生的场景表现。无论是对于戏曲还是电影都是一种互补与融合。在《歌剧魅影》中,演员以封建中世纪贵族服装及夸张的戏服吸引眼球。而中国古典戏曲中,不同角色相配不同的服饰,甚至有一句行话叫“宁肯穿破,不能穿错”,这种风格化的服装,既蕴涵古典美,又能清晰地体现人物的身份,如果加以改造,定能成为戏曲片新的亮点。然而,在此值得注意的是,戏曲中,许多角色需要勾画脸谱,或者挂“髯口”,这种极为夸张的装饰和如“笑技”“哭技”“水袖”“翎子功”等夸张的动作应当避免出现在还是较为生活化的电影银幕中,演员的妆容应当符合现代的大众审美。 　　 　　?ザ?、灵活多变的叙事方式,适合电影银幕的节奏与剧情 　　 　　舞台戏剧,由于其时空限制,基本上遵循“三一律”,多为线性叙事,如“流水账”般将故事一股脑地说出来。而电影银幕则崇尚复杂多变的叙事。《歌剧魅影》伊始,便是一张老照片引入的1919年的巴黎,黑白的画面告诉我们故事的久远。年老的主人公来到拍卖会,拍到一只猴子玩偶八音盒。当镜头聚焦在一盏支离破碎的大吊灯时,灯亮,缓缓地被拉起。随着音乐响起,画面变成彩色,时间霎时回到全盛时期的歌剧院――1870年。由此,我们恍然大悟,这是一个精彩的倒叙的开头。影片末尾,镜头推至那个猴子玩偶八音盒,色彩渐变黑白,摆放在椅子上的八音盒变成了捧在伯爵的手中。时间又回到开头的1919年。首尾进行了很好的呼应。对于戏曲片,我们不一定要沿用古典戏曲的线性叙事模式,可以大胆创新,采取倒叙、插叙甚至跨时空的开场来吸引观众。此外,戏曲的节奏较为缓慢,主要由于唱词的悠长。然而,电影作为一种大众文化,强调速度与效率,因而需要加快戏曲片的叙事节奏。除了内容上的详略得当,更需要通过一些技巧,或者通过镜头的快速剪辑,或者运用近景系列镜头,或者运用镜头的运动,使得影片结构缜密、紧凑、曲折、新奇,节奏加快。而上文就给我们提供了很好的实例。嫁接到戏曲中,如昆曲《牡丹亭》,讲述了杜丽娘“因爱而死,为爱而生”的故事。在剧本中,是按时间顺序,以其父南安太守杜宝训女为开场。以此开场,虽不为错,却谈不上精彩与吸引。在影片中,完全可以将杜丽娘游园惊梦或者“冥判”作为开场,再行插叙。可以大大地增强影片戏剧性和加快影片