“境界”说的当代阐释及对新诗创作的启示.docVIP

“境界”说的当代阐释及对新诗创作的启示 　　摘要：王国维在《人间词话》中提出的“境界”说产生了深远的影响，他以独特的视角创立了新的词学理论。在诗歌创作渐渐式微的当下，“境界”说的启示意义不容忽视，在对“境界”做出当代阐释的同时，探讨其对当代诗歌创作的意义也至关重要。 　　关键词：境界说；当代阐释；诗歌创作；终极意义 　　《人间词话》是王国维论词的集大成之作，其思想不但深刻影响了当时的评论界，就连现在的学术界，“境界”说仍被反复引用和阐释，其影响之大可见一斑。“境界”一词由来已久，从汉郑玄笺到魏晋的佛经翻译、从唐王昌龄的《诗格》到明清两代，这个词屡屡出现，但其含义都各有所重而不尽相同。王国维所提境界，不但“是指真切鲜明地表现出来的情景交融的艺术形象”[1]21，而且还涉及到了作家本身的素养问题，甚至其所提的三种境界可以看作是对于人生的哲理之思。那么，他的“境界”说对于今天的诗歌创作有什么现实意义呢？ 　　一、剥离浮华 　　继朦胧诗之后，当代诗歌创作的式微已是不争的事实。像“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它去寻找光明”这样传遍大街小巷的诗句仿佛一去不返了。王国维说：“古今成大事业、大学问者，必经过三种之境界：昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路，此第一境也”[2]6。 　　为心灵执矛而歌 　　新诗在上世纪八九十年代的短暂繁荣，并不代表新诗创作已经走向成熟的境地，相反，在其后的不断实验性、试验性探索中，使新诗创作有误入歧途的嫌疑。王国维以“真景物、真感情”[1]21标举的“境界”说，正是从诗人的“内省化”视角去分析作品的。在那些优秀的词作背后，贯穿着一种自始而终的价值维度，无论是个体在茫茫宇宙中的慨叹，还是人类在审视自我身份时的迷失，都有着人文关怀的深刻主题。海子“面朝大海，春暖花开”[3]106的幸福也许触及了每一个人内心的温软，所以这首诗才能广为流传。这种为心灵执矛而歌的创作方向是当代诗歌走出困境的最好选择。也就是说，能承受“独上高楼”的痛苦，有“望尽天涯路”的气魄，才能有能力审视自己的内心，才能在“情真美幻、悠闲杳渺的艺术境界中安顿灵魂”[1]4。 　　从形而下到形而上 　　“一双温情的手，在空气中倒立/静观所有的行人/它多像一束花，冲破寒冷的气流/绽放，绽放……”[3]361，像王西平的《一双手》这样的晦涩倾向的诗作，在当代俯拾皆是。如果所有的诗歌都变为语言的游戏，都不知所云而令读者满头雾水，那这样的诗歌还有什么意义呢？王国维说：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之；出乎其外，故能观之……”[2]15。就像麦地、少女、村庄这些诗人们常用的意象，它们不但有形而下的生活美感，在诗人们提炼后更有形而上的炽热。海子将这些意象熔铸到他的诗中所形成的“滚烫的浪漫主义激情实在令人惊心动魄，那种对史诗的痴迷追求也实在惊世骇俗”[4]311，读来有荡气回肠的感觉但并不晦涩难懂。所以，对宇宙入乎其内才能懂得形而下的真实和诗性美，出乎其外才能剥离浮华外壳而上升到生命意义的追问层面。 　　二、上下求索 　　仅仅从浮华中破茧而出是远远不够的，因为从世俗中抽身而出的诗人不但要审视众人的盲从，且还要诉诸到人的存在意义。“望尽天涯路”的惆怅之后，便是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”[2]6的执著求索。 　　孤独者的坚守 　　“文学是安静的，它拒绝聒噪，而一个多言者，会将智慧拒之门外”。这种安静应该是诗人进入沉思状态的一种审美境界，在这种状态下，诗人忘却了现世的蝇营狗苟，而一心投入到为之沉醉的文学幻象中去。也只有这样，才能使其“所见者真，所知者深也”[2]14。而在当下，在全民狂欢的表象背后，泛娱乐主义以其摧枯拉朽之势扫荡了人的价值观念。写诗成为众人轻视的活动，甚至，被视为无能的表现，因为经济利益的驱动，诗人成为孤独者中的孤独者。所以优秀的诗歌越来越少，这就更要要求“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的悲天悯人的诗人情怀。在孤独中的坚守，就是对人类良心的秉承和对内心呼唤的责任。虽然有海子“我站在你面前/不要说我两手空空/不要说我一无所有”的祈求和质问，但对于诗歌王国的审美境界来说，担当孤独并能享受孤独才是优秀诗歌产生的前提，才是诗人存在的理由及真谛。正如王国维所说，“有境界则自成高格”[2]1。当代诗的走向，不但要有“仰天大笑出门去”的豪迈，也要有“穷年忧黎元，叹息肠内热”的胸襟，更要经受起“淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管”的孤独。 　　求索者的执著 　　在诗意的世界里执著地游走，才能有源源不断的创作动机和灵感。无论是生活困境，还是创作困境，亦或是才思枯竭的严重情形，只要能固守心灵维度对诗歌的向往，就为诗歌的发展走出了重要的一步。虽然，部分诗人会在“环境和时代的气氛发生变化，或是失去写作的历史压力之后，他们