东方风格元素在现代人物形象设计中的运用发展.docVIP

东方风格元素在现代人物形象设计中的运用发展 　　【摘 要】当今的时装舞台之上，设计上的多元化发展趋势越来越明显，东方艺术审美往往带有哲学性思考和对生命对社会的理解，纵观国内国际世上舞台之上，东方设计之风已经愈演愈烈，正如一股势不可当的风潮吹遍世界各地，现代人物形象设计的发展亦是紧跟潮流的，在此行业中，东方风格可以作为一项专门的命题，具有很大的研究应用价值。 　　【关键词】东方元素；服装设计；妆面发型设计；形象设计 　　1、当代时装界对于东方元素的热烈推崇――国内外时尚发展趋势 　　1.1时装界东方情结的出现及发展 　　最早将东方风格引入到现代时装的是1879年出生的时装设计师保罗“受东方艺术思潮的影响，波烈激发了改变欧洲紧身服装的革命思想，很快设计出一组组以东方民族服饰为启迪的新时装。他推出的一种中国大袍式宽松女外套很快获得巴黎女性的欢迎，他为它命名”孔子”.以后又推出以”自由”命名的两件套装亦是吸收了东方服装的剪裁方法。 　　1913年，波烈创作了大量”穆斯林风”的服装，这种设计主要特点是吸收中东和日本和服的外型，改变传统的西式装袖，采用东方式的衣片延伸.这种款式使人体曲线不再在服装上强调出来，这同西方历来追求的官能刺激大异其趣，在西洋服装史上，的确是一次了不起的创举.当波烈的模特穿着被称之”惊人之作”的东方服饰、佩刀出现在一次晚宴上，全场轰动，波烈成功了。巴黎被波烈的设计征服了。对服装色彩，波烈喜用鲜明、强烈的色彩，他常用大红、大绿、紫色、青莲、橙色等，这无疑也是来自东方色彩特点的启迪。” 　　可见，东方元素登上舞台之后引起了非同一般的热烈反响，同时也拉开了现代东西方文化互融的大幕。服装设计作为艺术设计的一个种类，与社会环境和文化发展是紧密相连的。一般来讲服装设计师设计的作品都与时代的脚步相一致，任何艺术家都不能够超越自己的时代去任意创作，除非是为电影戏剧等特殊类别进行服装设计，否则作为当下使用的服装必然都要遵循这样的规律，在这样的时代背景之下，国际一线服装设计师对于东方色彩、款式的运用和借鉴直接指出了时尚潮流发展的方向，甚至从侧面反映出文化艺术的发展方向，由此看出互通互融是文化艺术发展的趋势所在。 　　1.2东西方服装的文化性与世界现代潮流个性的接轨 　　服装在生活中与我们息息相关，它不仅有着蔽体保暖防晒的作用那么简单，作为文化、思想、意识派别的载体之一，整个的服装演变过程在历史发展的长河中占有非常重要的位置。东西方文化和社会意识形态上本来存在着巨大的差异，从古代贸易文化历经舟车劳顿奔波的艰难交流，到现代的网络媒体便捷的运输工具带来的东西方融合上的便捷，历史的转轮已在不知不觉中加快了速度，使世界的发展步伐越来越趋于同步化。 　　每一个民族历经的每一段历史都有蕴含和造就了独特服饰文化，每个民族都有自己独特的民族精神和民族审美情趣，这来源于社会生活和历史的特殊性。各民族的社会生活差异性是长期存在的，所以思想感情和习惯的差异决定了艺术民族性的长期存在。正因如此，世界才会如此丰富多彩，对于服饰才有了不同的角度，不同的理解和诠释方式。现代化发展日趋加强的今天，服饰文化也在不同的领域互相吸取能量，民族艺术的独特性、差别性与多样性决定了各民族艺术互相交流的必然性。由此，混搭逐渐变成一种风潮流行起来。然而混搭并不只是把不同风格不同面料拼凑在一起那么简单，其中体现出的审美和设计功底更是可见一斑。 　　国际上的知名时装设计大师中，很多一线设计师擅长通过对于文化的理解运用对于服装进行设计，如朋克女皇薇薇安方元素的运用，时装怪才约翰 　　再如日本的和服设计部由直线构成，基本是以来直线创造和服的美感。和服裁剪几乎没有曲线，在领窝处开有一个20厘米的口子，上领时将多余的部分叠在一起。如将和服拆开，人们可以看到，用以制作和服的面料，仍然是一个完整的长方形。由于和服的裁剪制作具有上述特点，所以在量体裁衣方面比较自由。在制作和服时，较少为人的体型所左右，高矮胖瘦不同的人，即使穿着同一尺寸的和服，也很少给人以衣不合体的印象，这跟西方的立体剪裁方式有着很大不同。和服种类繁多，无论花色、质地和式样，千余年来变化万千。和服本身的织染和刺绣，还有穿着时的繁冗规矩，使它俨然成了一种艺术品。也有设计师不断在花色和质地上推陈出新，将各种大胆的设计运用在花色上，使现代印象巧妙地融入了古典形式之中。这些传统艺术之美需要我们在现代形象设计中作为一种文化内涵去理解和使用才能使作品更加的传神和深入人心。 　　2、东方元素妆面发型设计 　　几年前Dior曾经做过一场别称“蝴蝶夫人”的春夏高级定制时装发布会，在这场发布会上，越南农民种田的草编帽，中国刺绣中常用的鲤鱼图案，千纸鹤折纸、梅兰竹菊等也都被作为一种东方元素在发饰和服饰上很好的运用起来。发布会中日本艺