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动漫艺术设计分析 本章学习要点: 1、了解动漫艺术中的构图、光、色彩等空间元素； 2、掌握动漫艺术设计中的重要造型元素：角色造型设计、动作设计、道具器物设计、场景设计、分镜头画面设计。 2.1构图 2.2光 2.3色彩 2.4角色造型设计 2.5动作设计 2.6道具器物设计 2.7场景设计 2.8分镜头画面设计 2.1 构图 在动漫艺术中指动漫形象、景物在画面中的结 构安排，位置关系以及形、光、色的配置关系。常 见规律是人物的宾主呼应、景物的虚实藏露、线条 的繁简参差、色彩的浓淡轻重等。在突出主体的同 时，还必须注意动漫的运动性。 2.1.1构图类型 1.平衡构图与非平衡构图 平衡构图是指画面各元素安排配置匀称适中,给人一种 轻松、平稳、舒适的感觉。非平衡构图以画面安排的失重 或者比例不合，给人一种新鲜、新奇、怪异的感觉。 开放式构图特点： 第一，画面主体不一定放在画中心，以强调主体与画外空间的有机联系； 第二，画面形象不完整，以强调画外空间的存在，以及和画外空间的有机 联系； 第三，故意破坏构图的均衡和协调，使画面经常处于不均衡到均衡、不协 调到协调的多样变化之中； 第四，借助于声音构成画外空间，而且往往是声画分离。 2.1.2构图原则 画面的构图,首先取决于动漫作品的整体风格,在形式上服 从作品的整体性,在一定的秩序内、一种整体的和谐中呈现多 样化。其次是要符合叙事性原则，动漫作品中通过构图所表 现的事件、人物、造型、场景要有真实感，这样才会使观众 有认同感。第三是表意性，由于动漫作品不是现实生活的简 单复制，而是倾注了创作人员情感体验的再创造。第四是美 感原则，即运用对比、均衡、排比、节奏、韵律等美感形式 来增强作品的审美效果。 2.2 光 影像通过光硬成像.光的不同摄入方式对画面造型产生重 要影响.光通过4个基本途径产生造型作用. 2.2.1 光的质量 2.2.2 光的方向 2.2.3 光的亮度 2.2.4 光调 2.2.1 光的质量 光的质量,分为柔光和强光.柔光—光源较分散,方向性较弱,画面的 布光效果比较均匀、和谐、柔和自然，适宜表现自然、明朗、轻快的气 氛和情绪。硬光—光源较集中，有明显的方向性，画面布光不均匀，区 域间分隔明显。硬光效果强烈，宜于表现紧张、焦虑、恐惧、剑拔弩张 的气氛或情绪。 柔光 强光 2.2.2 光的方向 光的方向分为顶光、侧光、底光、背光等。 顶光常用于表现室内、森林等特定的场景，可以起到表现 特定的光效，或烘托某种气氛的作用。侧光使拍摄对象层次分 明、造型明确、对比强烈。底光则因改变了人们的视觉习惯， 使拍摄对象反常变形，使人产生恐惧和狰狞的感觉。背光使人 产生一种恐怖、神秘感。 顶光 侧光 底光 背光 2.2.3 光的亮度 光的亮度分为强光和弱光.强光使被拍摄的对象明亮强烈、 轮廓分明、细节清晰；弱光则使被拍物昏暗模糊、轮廓细节不 清晰。不同程度的用光亮度具有不同的造型作用，从而产生不 同的艺术效果。 强光 弱光 2.2.4 光调 光调除了正常光调外,通常还有高调、低调之分。高调画 面曝光强烈、明暗对比鲜明，经常用来制造比较夸张强烈的 效果；低调曝光度较低，画面阴沉、轮廓线含糊，常常被用 来表现压抑、忧伤等情绪。 高调 低调 2.3 色调 色彩不只是对现实生活的再现,而是一种重要的艺术表现 手段,对色彩的选择、处理可使影视作品创造出独特的审美价 值和审美效果，起着塑造、衬托物体，渲染画面气氛的作用。 2.3.1 色彩的配置 2.3.2 色彩的变化 2.3.3 色调 2.3.4 色彩运用的原则 2.3.1 色彩的配置 在动漫作品中,色彩配置主要取决于画面中不同色彩的 比例、位置、面积之间的搭配关系，从而造成画面不同的 浓与淡、明与暗、冷与暖、丰富与单纯等视觉感受，以达 到画面造型的作用。 2.3.2 色彩的变化 动漫作品与静止的绘画作品不同,它具有在时间中运动 和变化的特性,不同的色彩可代表不同的情绪,动漫画面可 借助这一点,通过色彩组合变化来制造艺术效果.可以用不同 的色彩来创造不同的时空和意义,也可以用色彩来制造不同 的情绪和氛围. 2.3.3 色调 色彩在动漫作品中的造型作用,不仅体现在具体场面的镜 头之中,而且也体现在总体色调的设计之中,一部作品中多样 的镜头色调、场景色调基于各镜头、各场景的剧情内容，统 一于整部影片的情绪基调和与形式风格相适应的总体色调特 征之中，按色彩运用的不同，通常把色调分为暖色调、冷色 调、中间色调等多