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布艺在绘本中的应用 　　布艺，顾名思义，是展开于布上的艺术，是?魍趁窦涔ひ罩械木?髓。布艺以布为原料，并在布面上展开，以民间剪纸、刺绣、缝纫、布贴等制作工艺为主要手法，制作出形式多样、色彩多变的空间造型艺术。中国古代的布艺多用于日常生活，如服装、鞋帽、床帐、挂包、背包、玩具和其他小件的装饰等。在现代社会，布艺在现代家庭装饰中受到人们越来越多的青睐。布艺是钢筋水泥铸成的建筑之中的一丝柔软，它赋予居室温馨、浪漫的气息。并且，布艺在其他艺术创作中也有运用。 　　布艺与画面的结合，可以追溯到闻名世界的画家毕加索那里。毕加索在他的《有藤椅的静物》中，把一片印有藤编图案的布黏在画布上，用布代替画笔在画布上绘制藤编图案，以此达到空间虚实的效果。这些图案与布本身的纹理相融，在画面中造成视觉上的错觉，带来丰富的空间虚实变化。随着布艺在绘画中的不断运用，很多插画师也开始在绘本中加入布艺的元素，令人耳目一新，代表性的作品有《狐狸与我》《门》《云朵面包》等。 　　一、《狐狸与我》 　　法国著名插画家费雷德里克11款碎花布，作者将这些清新可爱的碎花布涂上不均匀的油画颜料，通过颜料的覆盖和留白，这些碎花布化身为大自然中的花丛或树干，化身为室内的家具。这些花布若隐若现，贯穿于故事发展的始终，连接了室内与大自然。这种别开生面的表现方法展现出作者对自然的浓烈情感，独具一格的装饰风格带来了清风扑面的鲜活气息。将绘本中人与动物的友情、爱与被爱的主题生动自然地展现出来。 　　二、《门》 　　国内曾获得信宜图画书奖的优秀绘本作品《门》运用了很多布艺元素，绘本中的画面大部分是由布拼贴而成的，适当地加入了一些纸片的拼贴来丰富细节。绘本以大面积的单色细纹布作为画面的底色，在细纹布上用其他颜色各异的布进行拼贴并用线缝的方法代替了画笔绘制线条。作者把单色布剪成简单的几何形状以颜色块面的形式展现出来，充当建筑、家具、衣服，甚至是人的手。用线缝的形式来装饰人物的衣着、勾勒家居物品与建筑的轮廓，给画面增添点和线的元素，使拼贴的布块避免了单调。布和线的结合使得画面既有块面，又有细节，剪贴布外轮廓独特的折线线条充满童趣，歪歪扭扭的线缝显得笨拙又可爱，很好地迎合了绘本受众儿童的品味。 　　三、《云朵面包》 　　绘本《云朵面包》也是一本应用了很多布艺元素的绘本，与其他绘本不同的是，《云朵面包》是在立体空间中拍摄的画面。家具和墙面是立体的模型，人物和一些用具却是平面的。布艺主要用于仿制实物，在画面中用来代替一些材料原本就是布的物品。例如，妈妈和孩子们的衣服、被子、窗帘等，用剪刀剪出符合透视的形状，在一些地方借助布的可塑性性，将布卷起，营造立体的感觉。布的轻盈质感使得人物漂浮在空中的感觉更加逼真。 　　四、布艺应用于绘本创作的优势 　　这些绘本在现代布艺绘本中都非常具有代表性，绘本创作者通过裁剪、粘贴、线缝和颜料涂画等布艺的运用，成功地塑造了绘本的独立风格，提高了绘本的辨识度。布艺带来的特殊视觉效果和情感体验吸引了很多读者，使得看书不再枯燥，变得充满乐趣。由此可见，布艺应用于绘本创作有很大的优势。 　　提高绘本的趣味性 　　随着文化的发展，绘本越来越成为人们喜闻乐见的书籍形式，它具有一定的商业性。琳琅满目的书店，想要自己的绘本脱颖而出，就要有充分的趣味性来吸引读者。但是，绘本不是单纯地为它的商业性而存在，绘本对于读者有很大的教育意义。因此，绘本中的趣味应是积极的、高雅的趣味，而不是哗众取宠的低级趣味。绘本的受众大多是儿童，对于儿童来说，手工制作的东西要比简单的绘画更能吸引他们的注意力。布艺的形式新颖，手工制作出的新奇效果给人带来新鲜感，原本单调的画面加入层层叠叠的布艺，就变得生动又有趣，瞬间将读者带入手工课一样的愉悦气氛中。 　　布艺的趣味性不仅仅局限于其手工性，它出现在日常生活中的方方面面，亲切又温馨，比起冰冷的纸张在情感上更容易被人们所接受。布艺文化源远流长，它的趣味性经久不息。无论是外在的表现形式还是艺术内涵，都经得住读者的揣摩，既能抓住读者的眼球，又能走进读者的心扉。 　　增添绘本的审美价值 　　绘本从西方传入，后流行于日本、中国台湾等地，近几年才在中国大陆发展起来。国内的作品水平参差不齐，很多作者画风和内容上没有创新，一味地模仿他人的作品，没有自身的特色，使读者容易产生审美疲劳。很多画家和插画师开始意识到这一问题，将很多中国特色的艺术应用于绘本中，但是部分绘本只是单纯地将中国传统文化，如国画、年画、剪纸等形式搬到绘本上。这些绘本虽然具有很高的艺术价值，但有时让读者感觉晦涩难懂，很多读者难以理解画中的美，它们不为大众所接受，得不到读者的关注。布艺应用于绘本就很好地解决了这一问题。布艺作为一种传统手工艺，具有很高的审美价值，它本就来源于民间，与人们的生活息息相关