探究制作与表现技法之国画创作的意义.docVIP

探究制作与表现技法之国画创作的意义 　　[摘 要]中国画，又称为“国画”，国画在我国艺术界的地位是不容置疑的，国画中有着与其他艺术派系不同的独特手法和绘画技巧，并且经由多年发展形成了独特的画法和画理，现已经成为东方艺术的一种象征。在内容和艺术创作上，体现了人们对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知，并在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情。趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。因此，如果要在国画的创作中体现出一定的高度与意境，就必须要求艺术家有良好的制作与表现技法。本文就制作与表现技法、国画创作的意义进行探讨，以期能为有关人士提供学习借鉴。 　　[关键词]制作；表现技法；国画创作；意义 　　引言 　　中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”，其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。国画画面的视觉效果表现的是否娴熟、是否可以体现出一定的精神内涵、是否可以展现丰富的绘画艺术，都依赖于艺术家在创作过程中是否运用了精湛的制作技术和表现手法。因此，制作和表现手法是艺术家表达个人情感和精神内容的一种有效形式，同时又是一种国画创作的创新形式。 　　一、国画创作的过程 　　笔墨纸砚材料的准备 　　在进行国画创作前要准备好工具材料，想要完成一幅好的国画创作作品，材料的性能、好坏也是非常重要的。笔、墨、纸、砚每一样都必不可少，人们通常把笔、墨、纸、砚称为“文房四宝”，大致是说它们是文人书房中必备的四件宝贝。还有颜料 、笔毡、镇尺、调色盘、笔洗、笔架、印章、印泥、炭条、铅笔等等。 　　写生 　　国画创作中写生具有不可忽视替代的作用。在绘画的学习、创作中，写生是不可或缺的一个重要环节。可以说，如果缺少了写生的训练、积累，创作就可能会出现问题。写生是对景作画，对景的意义在于将面对的物态真实的或较真实的景物表现出来。写生是为进行国画创作收集更多的作画素材。但是在写生中也要有一定的剪裁，写生中的剪裁去留与创作中的剪裁去留性质不同。写生务在真实，而创作务在精神。我们来看齐白石先生所画的草虫，那样的逼真，逼真得惟妙惟肖呼之欲出。那是白石老人对着草虫认真的写生的结果。但单纯的草虫不是白石老人的创作，在他的这类创作中一定会画些花草树木等，将草虫融入到一定的境界中，形成一个表现心境的艺术品。我们再看白石老人的写生式山水“借山图卷”，这些不同的山水内容都是白石老人根据真实的山水画成的。真实的山水不可能有如此简约的，这是白石老人根据自己写生的记忆，进行了大量的、认真的艺术剪裁，而这个过程就是艺术创作的过程。 　　二、制作与表现技法在国画创作之间的关系 　　制作和表现手法是国画表现的基本条件之一，二者之间是协调统一，相互结合的有机整体。一幅具有艺术形态的充满生机和能量的完整画面的构筑需要将制作和表现手法二者融会贯通。制作和表现技术对国画所体现出来的意境和作者思路的表达产生重要的影响。即欣赏者在欣赏国画作品的同时可以感受到作品创作的每一个过程，同时可以感受到艺术家的创作目的和要体现的思想。另一方面，制作和表现技法是国画创作技术的一种升华，是丰富国画作品艺术内涵，展现作品意境和表达作品情感的一种有效技术。因此国画在制作和表现技法不断提升的前提下，已经不单单只是一种作品，已经成为艺术家们艺术的结合体。 　　三、 制作与表现技法在国画创作中需要注意事项 　　用墨 　　创作者在国画创作时要根据创作的需求来调配墨色，合理的搭配清水和墨汁的比例，比如根据创作内容的需求调制出浓厚的墨色、浮云般浅淡的墨色等等。结合创作的意境，用笔勾画出细致的墨色变化层次。墨分为五色，即焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。将不同量的清水加入墨汁中，和笔相结合，可以成形丰富变化的墨色效果，同时墨色浓淡的不同可以带来远近的效果。在国画创作中，眼前的近景可以用深色的墨色创作出，适远近中的景色可以用中色的墨色创作出，远处的景色用浅色的墨色创作效果最佳。因此在国画的创作过程中，需要国画的创作者对墨色调配和运用的把握有一个恰到好处的力度，这样才能增加国画的艺术含蕴，增强国画的艺术风格。 　　国画的用笔 　　1、用笔技巧 　　一幅作品是否可以带给人一种身临其境的感觉，除了对墨色的选择，再就是对笔的选择和使用方式的选择。笔，是完成国画创作的重要工具。国画作品所呈现出的不同的艺术含蕴来源于笔的使用种类和不同的使用方式，因此要想创作出杰出的国画作品，就要提高创作者的用笔技能。根据创作的要求，创造的内容所要达到某种效果的需求，选择质地合适的笔；对于笔的使用方式，中锋和侧锋是国画创作最常用到的用笔方式，创者要掌握好中锋和侧锋