浅析郑燮写意风格在当代壁毯中的再现.docVIP

浅析郑燮写意风格在当代壁毯中的再现 　　摘要：随着经济不断发展和人们生活水平的不断提高，壁毯作为室内陈设艺术的重要表现形式，正在逐渐占据人们越来越多的视线。作为陈设艺术的重要组成元素，壁毯的装饰性已经超过其功能性成为人们选择时首要考虑的因素。笔者在正文中会着重论述中国古代画家郑燮写意风格作品中有着深厚文化底蕴的表现形式在壁毯图案中的再现。 　　关键词：郑燮；写意风格；当代壁毯；再现 　　一、郑燮写意风格 　　郑燮，清代著名书画家、文学家，别名板桥，为“扬州八怪”之一，行为举止不合规范，书画风格异于常人，不落俗套，所成画风独辟蹊径，技法不落窠臼，笔法挥洒自如，品行标新立异，其在当时的画坛意义犹如今日当代艺术。其独特的设计感和形式感是现在形式设计上重要的灵感源泉。 　　郑燮写意风格的特点 　　郑燮画作中的写意风格有别于传统的中国写意画。中国传统写意画作的写意特点集中表现在笔墨的变化上，而郑燮画作中物象在笔法或形态上却具有写实的一些特点，其写意风格主要体现在物象的总体表现形式以及画作气象，甚至于画作本身的寓意。 　　1.构图特点 　　郑燮画作的构图应该与其独特的仕途有着密不可分的联系，他在进入官场后，先后做过山东范县、潍县知县，在十二年的官场生涯中由于政治措施与当政者的不和屡遭排挤，终于看破官场中政治的黑暗面，在乾隆十八年离职归隐至扬州以卖画为生。 　　郑燮入扬州之后画作逐渐自成一体，笔者就“点线面，笔墨水”对郑燮画作构图进行分析。 　　郑燮的画作构图奇险无比，不拘一格，其写意风格区别于传统的泼墨和小写意，在画作植物生长状态中赋予自己清高孤傲的态势，一点一线皆充满张力和设计感。有的高耸入云，犹如生长在云端，生机蓬勃，趣意盎然，在现实生活中根本不存在的生长方式却被郑燮诠释的淋漓尽致，而有的则平淡天真，浪漫悠闲，仿似信步于闲庭。在整个画作的构图中不仅展现出完美的艺术形式，更让后人解读其中丰富而深刻的思想内容。 　　郑燮在笔墨水上所创作的方法为当代壁毯提供了新的层次处理方式，并非无限重复主体和客体的存在，而是在主体本身或客体本身上增加其厚实感，由此产生的壁毯一定会让观者在欣赏其简约形式的同时又能体会到整个壁毯存在的厚重。 　　2.气象特点 　　这种气象所表现的方法一方面在构图形式上颇为讲究，整个画面中主体的生长势态和主体在画面中的安排为画作气象奠定了基础。另一方面笔墨深浅的强烈对比也让画面充满犀利的气息，为整个画作气象中增加丰富的层次变化和浑厚的深层文化内涵。 　　追求的意境之美 　　郑燮画作所追求的意境之美，除了?P墨形式所体现的形式美，更有物象组合所蕴含的寓意，二者浑然天成，共同描绘郑燮画作中区别于传统写意的意境之美。 　　所谓未画之先，不立一格，既画之后，不留一格。郑燮在画作中更是提出“胸中之竹，心中之竹”的作画思想。 　　表现其意境的特征要素 　　这些画作中独特的意境之美依赖于他画作中所表现的独到特点，这些特点的组合使得郑燮的画作充满了形式感和设计感。 　　夸张之态：郑燮提出“以字入画”的理论，模糊了书法和作画之间的概念，更在书画中极尽夸张的创作手法，郑燮画作的夸张之态体现于作品的每一处。在整体形式上，抓住兰草的生长特点加以扩大夸张，使得长窄的枝叶更加长窄，大的更大，宽的更宽。整体看起来峻峭硬朗，充满了孤傲的生命力。 　　以字入画：郑燮书画中有众多作品里书法占据大量空间，郑燮的题字已经不再是单纯的纪事或抒情，所题之字已经作为整个画面的一部分，为平衡整个画面起到了无法替代的作用。中兰花占据一半的空间，书法占据一半的空间，但是作者并没有平均分割二者之间的地位。郑燮通过文字环绕让视觉中心依然集中在兰花之上，而简单的兰花与繁复的书法之间形成了疏密对比，平衡了整个画面上下左右之间的关系。 　　这些特点明显出自郑燮对水墨书画的独到理解和设计，让他的整个作画系统在取法传统的基础上加以创新。而在当代壁毯上，郑燮画作的开放性和当代壁毯的开放性不谋而合。二者之间的文化契合点基于开放性能够很好地得到发散。无论是色彩、构图、形态、空间、还是意境上都能够很好的介入到当代壁毯在环境空间中的运用上。 　　二、当代壁毯与环境空间 　　当代壁毯作为环境空间陈设艺术的重要分支，是因为环境空间的存在而存在，又因为其独特的材质和所占据环境空间的比例，所以一定会对环境空间产生重要影响。 　　环境空间中所配饰的笔者毕业设计所做壁毯让整个空间充满民族气息，即使家具的设计偏现代简约，整体空间也在文化层次上提升一个水平。无论是在形式感还是文化归属上都能够在郑燮写意风格中有根可循，让现代简约的设计感与传统文化之间的精髓建立和谐稳定的关系，二者之间的文化契合点达到完美的融合，在整体环境上达到极度统一。因此，当代壁毯对于环境空间来说，在整体