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浅谈服装立裁的发展历史和常用手法 　　【摘 要】立体裁剪与平面裁剪具有互补性，引进、普及、推广立体裁剪技术则成为时代发展的必然。立体裁剪技术在我国已经起步并发展，要使更多人掌握其方法和内涵，不断创作出更新、更好、更美的崭新服饰。 　　【关键词】立体裁剪；立体造型手法 　　一、服装立体裁剪的发展历史 　　立体裁剪是相对于服装平面制图的一种裁剪方法，是完成服装款式造型的重要手段之一。它是一种直接将布料覆盖在人台或人体上，通过分割、折叠、抽缩、拉展等技术手法制成预先构思好的服装造型，再从人台或人体上取下布样在平台上进行修正，并转换成服装纸样再制成服装的技术手段。 　　立体裁剪起源于欧洲。根据苏格拉底人的“美善合一”的哲学思想，古希腊、古罗马的服装便开始讲究比例、匀称、平衡和和谐等整体效果，至中世纪，基督教强调人性的解放，直接影响到美学上，确立以人为主体、宇宙空间为客体的立体空间意识。13世纪哥特时代的中期，当时欧洲服装经过自身的发展和对外来服装文化的融合之后，使他们对服装立体造型的感悟逐步加深，服装从平面形态向按体型构成的形态转移，具体表现出来的服装形态就是三维空间立体造型。到15世纪哥特时期的耸胸、卡腰、蓬松裙身的立体型服装的产生，至18世纪洛可可服装风格的确立，强调三围差别，注重立体效果的立体型服装就此兴起，历经兴衰、直至今日，这种独立的服装造型风格和技法，便是立体裁剪法。这种裁剪技术作为制作服装样板的基本工艺被沿用至今。立体裁剪在以后的岁月里，随着人们对服装的订制与要求，逐渐得到了发展，许多国家也不同程度的得以普及与应用。如美国的“覆盖裁剪”，英国的“抄近裁剪”，日本的“立体裁剪”等等，均属于立体裁剪的范畴。 　　而今，随着现代服饰文化与服装工业的发展，我国的服装款式一改昔日的单一、单调、乏味、陈旧的局面，出现了日新月异、万紫千红的景象。人们生活条件的改善，审美观念的改变，对服装款式、档次、品味的要求越来越高，同时促进服装裁剪技术的不断提高和完善。然而，在我国服装 　　史上平面裁剪法一直起到积极而重要的作用，但由于平面裁剪法在造型上有一定的局限性，立体裁剪与平面裁剪又具有互补性，引进、普及、推广立体裁剪技术则成为时代发展的必然。目前，立体裁剪技术在我国已经起步并发展，要使更多人掌握其方法和内涵，不断创作出更新、更好、更美的崭新服饰。 　　二、立体裁剪常用手法 　　褶饰立体造型法 　　褶饰是利用面料本身的特性，经过人们有意识、有目的的创作加工，使面料产生各种形式和效果的褶纹，以此增添服装的生动感、韵律感和美感。褶纹的形成是受外力作用的结果，由于面料的受力方向、位置、大小等因素的不同，产生了多种状态的褶纹，我们按其表现特征划分为叠褶、垂坠褶、波浪褶、活褶、抽褶、堆褶等形式。1、叠褶，是以点或线为单位起褶，是面料集聚收缩所形成丰富、舒展、连续不断的纹理状态。叠褶往往体现服装设计“线”的效果，适用于服装主要部位的装饰。2、垂坠褶，是在两个单位之间起褶，形成疏密变化的曲线褶纹，具有自然垂落、柔和流畅、优雅华丽的纹理状态。适用于胸、背、腰、腿、袖山等部位的设计与装饰，是服装与展示设计中应用最多的褶纹之一。3、波浪褶，是点、线均可作为起褶单位，另一边缘呈波浪起伏、轻盈奔放、自由流动的纹理状态。波浪褶主要利用面料斜纱的特点及内外圈边长差数，外圈长出的布量形成波浪式褶纹，其褶纹随着内外圈边长差数的大小而变化，差数越大，褶纹越多，反之亦然。适用于各部位的饰边及圆形裙使用。4、抽褶，是线、面均可作为起褶单位，是将布料的一部分用缝线缝合，然后对布料进行抽缩使之形成皱褶，从而产生必要的量感和美观的折光效应的立体造型构成方法。它有别于用针拱缝后再抽紧缝线形成的褶纹，这种褶纹具有较强的浮雕效果，生动活泼，丰富多变，适用于主要部位的强调和展示设计。5、堆褶，是在面单位内起褶，把布料从多个不同方向进行堆积与挤压，呈现出疏密、明暗、起伏、生动的纹理状态，具有较强的立体造型效果。适用于各部位的强调和夸张。 　　缝饰立体造型法 　　缝饰是以布料本身为主体，在其反面选用某种图案，通过手工缩缝，形成各种凹凸起伏、柔软细腻、生动活泼的褶皱效果。其纹理感观精彩夺目，有很强的视觉冲击力，是其它装饰形式所无法替代的。由于图案大小及连续性的变化，点的组合方式与缝线的手法变换，使其风格各异、韵味不同，但都会产生意想不到的效果和趣味。适用于服装局部与整体的点缀与装饰。缝饰分为无规律缝饰、有规律缝饰、嵌线绳缝饰。1、无规律缝饰，可随机的、自由的绘制曲线，可相互交叉、环绕、向任意方向流动。2、有规律缝饰，有规律缩缝的图案是按某种规则设计的，遵循一定的规律，如网格纹按连续的正方形构成，卷花纹按连续的V字形构成。3、嵌线绳缝饰，其图案设计多以不相交的直线或曲线为主，其距