明清时期民族乐器发展略览.pdf

第29 卷第2 期 山西大同大学学报（社会科学版） Vol.29 NO.2 2015 年4 月 Journal of Shanxi Datong University （Social Science） Apr 2015 文章编号：1674-0882 （2015）02-0031-05 明清时期民族乐器发展略览 1 2 马晓婕 ，马晓婵 (1. 山西大同大学音乐学院，山西大同 037009；2. 大同市北岳中学，山西大同 037006) 摘 要：明清时期，随着社会政治、经济、文化、生活的稳定繁荣，我国民间音乐得以进一步发展。多元化的 艺术形式，促使了我国明清民族乐器的快速发展和形成。伴随着我国民族乐器品种的不断增多，中国传统乐器的 “八音”分类法早已名不符实。20 世纪20 年代，奥地利乐器学家杭博斯特尔和德国音乐家萨赫斯根据乐器发音原理 和方法，创立了现代乐器分类法，将乐器分为四大类:弦鸣乐器、体鸣乐器、膜鸣乐器和气鸣乐器。我国也采用了这 种乐器分类法。文章通过对明清弦鸣、体鸣、膜鸣、气鸣等四大类民族乐器的发音原理、形制、制作材料等方面的 分析研究，阐述了明清乐器的发展。 关键词：明清；民族乐器；弦鸣乐器；体鸣乐器；膜鸣乐器；气鸣乐器；发音原理；形制 中图分类号：J607 文献标识码：A 明清社会经济的繁荣，促进了民族间的文化交 人查嗣徱也曾在《孔东塘座上听关东客弹小忽雷》中 流融合，民族民间音乐得以繁荣发展。与此同时， 这样描写小忽雷:“凉州护索响偏骄，忽坠游丝转绿 [1](P92) 明清民族乐器也在快速地发展。我国人民在长期的 腰。破柱惊雷呼客醒，满堂风雨正萧萧。” 艺术实践中，结合自身的特点和爱好，创造性地发 据清代文人桂馥的《晚学集》记载: 康熙五十七 展了我国的民族乐器。当时，中国56 个民族中流行 年(1718 年) ，孔尚任去世后，这件小忽雷几经辗转， 的民间乐器已有500 多种，不仅有由传统乐器演变 于宣统二年(1910 年) 由安徽贵池学者刘世珩在北京 而来的新乐器，还有从国外传入的新乐器；传统乐 购得，将其斋名为“小忽雷阁”。[1](P93) 刘世珩得到小 器的演奏形式也变化多样，有独奏、合奏、齐奏、 忽雷后，还不忘寻找大忽雷，并在不久之后如愿以 伴奏等，深受广大百姓的喜爱。 偿。他在《小忽雷传奇跋》中写道:“顾余以小忽雷迭 一、弦鸣乐器 经劫火，并未遗失，则大忽雷或尚存人间世，不能 —忽雷 [1](P94) “冬十一月， （一）弹拨弦鸣乐器—— 弹拨弦鸣乐器的 恝然忘也。” 访大兴张瑞山琴师，与 形制主要有两个部分组成: 发音体 (琴弦) 、共鸣体 之纵谈古乐。(张) 曾言三十年前(光绪初年)于京师市 (音箱) 。其发音原理是: 琴弦发生振动，音箱加强和 上，得一古乐器，为大忽雷……瑞山能弹之，其声 [1](P94) 据 渲染琴弦的振动，扩大音量。忽雷，是蒙古族、汉族 清越而哀。” 近代文学家林纾(1852-1924 年) 的古老弹拨弦鸣乐器，因其发音忽忽若雷而得名忽 的《枕雷图记》载:“张君(瑞山)今年七十有五矣，精 雷。它音色清越，穿透力强，极具艺术魅力，有大、 于胡乐，能为秦王破阵诸曲。”刘、张二人相聚，如 小两种形制。