美术作品鉴赏第八讲PPT.ppt

康家石门子岩画 距今２５００多年前 （呼图壁县） ?? 罗中立 《父亲》1980年 216 x 152厘米 罗中立用巨幅领袖像的形式，刻画了一个勤劳、朴实、善良而又贫穷的中国最普通的农民形象。 《父亲》曾经代表了一个时代的艺术理想和进程。 时代背景:”文革”结束后不久创作的,”文革”时期 的艺术手法是”假大空”式 的。 其画面具有一种悲剧性的震撼力，表现了生活在贫困中的老农形象；开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘，消除了观赏者与作品之间的隔膜，藉此来对传统文化和民族进行反思。 抒发着画家深层意志中的情感和对本土文化的深切关怀。 “假大空” 式艺术 在文革其间形成的一种文艺现象。 文艺原则：”三突出“ 1，所有人物中突出正面人物 2，正面人物中突出英雄人物 3，英雄人物中突出中心人物 表现以工农兵为主人翁的新时代，塑造工农兵的英雄形象，使文艺成为 团结人民，教育人民，打击敌人，消灭敌人的武器。 最后变成了一种虚假的程式，追求宏大和内容上的空洞，简称 假大空。 《父亲》一画说明： 美术作品的产生无论是题材或内容还是形式或风格都受到了时代性和地域性条件的限制. 所谓时代性是说某些题材只有在这个时代才有,而不可能出现在别的时代; 所谓地域性是说某些题材可能在这个地域不断出现,而对于另一个地域来说几乎是不可能的. 两幅《最后的晚餐》，两种时代特征。 最后的晚餐 达芬奇(1452-1519) 达·芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式，图中人物列为一排，以耶稣为中心，十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化又相互统一的整体。达·芬奇成功地运用构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜明的人物形象。 最后的晚餐 丁托列托 1592 ~ 1594 为了取得独特的艺术效果，选取别人很少采用的角度和构图，追求宏伟的气魄、强烈的戏剧性和突出的光感，忽视人物内在气质和性格的刻画，主要从画面效果出发。 两幅画相距100年，丁托列托市意大利文艺复兴后期，风格主义画家，激烈交错的动感是这类绘画突出的特征，与达芬奇等文艺复兴时期对那种平衡、和谐的审美最求已发生变化。 美术家在特定条件下模仿和学习，然后才具有了面对世界的语言表述能力，在这个基础上，他才有可能逐步发展出自己的语言方式，从而获得自己的艺术价值和地位。 美术家对形式的运用并不是任意的，而是在学会了某种他已知的美术形式之后，再用这种形式来套用于某种题材，并在这种套用中通过不断的修正来获得对传统形式的突破的。 大卫三个雕塑比较 他的《大卫》呈现出的是一个已经割下哥利亚头颅、战胜敌人的少年形象。他手持长剑，动作和表情都流露出胜利后的放松和自信的样子。 多纳太罗 米开朗基罗创造的是一个战斗过程中的大卫：他肩负石袋，手持石块，怒视前方，准备迎敌。他的动作和紧张的肌肉也让人感觉他随时准备给敌人以致命的一击。 这形象更充分地发挥了视觉艺术的语言特征，给人以想像的空间，因而比多纳太罗的《大卫》更具艺术价值，也深刻地揭示出这场战斗的艰巨性。 他所选择的《大卫》这一姿势的戏剧性瞬间，是暗示了与敌人间的距离，雕像设计只适于在一个固定的角度来欣赏它，而这个最佳欣赏角度正是假设敌人的位置。这正是人们欣赏时所产生的一种奇特的感染力的原因所在。 　　在面部表情的刻划中，《大卫》被处理成几乎是凶狠的，嘴唇紧闭，额前的垂线形成愤怒的表情，而米开朗基罗对大卫表情的刻画是对战斗结局的信心和内心的沉着力量。这一切对十七世纪的大师来说已感到不够了。贝尼尼对《大卫》形象的处理标志着向新方法的转变。是对传统塑造方法的大胆改革。 多纳泰罗 《大卫》 米开朗基罗 《大卫》 由此看来，美术作品的意义和价值有绝对的一面也有相对的一面。多纳太罗的《大卫》在当时有价值，但到米开朗基罗的时代就相形见绌了。 米开朗基罗对它进行了新的艺术创造，产生了新的意义和价值。所以艺术创新又成为我们判断美术作品的意义和价值的另一个方面。 《吹笛的少年》马奈 《艰苦岁月》潘鹤 同样表达的是吹笛，它的时代性、地域性、创新思维是不同的 受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求三元次立体空间的传统束缚中解放出来，朝二元次的平面创作迈出革命性的一大步。 《艰苦