论纪录片创作者的思想意图植入与观念表达.docVIP

论纪录片创作者的思想意图植入与观念表达 　　【摘 要】纪录片从前期的选题拍摄到最终的创作完成都贯穿着创作者的思想与意图，创作的过程也就是思想意图不断植入的过程。笔者结合自己的实际创作经验与教训，并通过对一些优秀纪录片的分析，来探讨创作者在创作纪录片过程中如何更好地实现思想意图植入与观念表达。 　　【关键词】纪录片创作；思想意图植入；观念表达 　　中国传媒大学电视与新闻学院何苏六教授谈到：“纪录片创作要表达出思想观念才有生命”。 然而，有些纪录片创作者常常认为纪录片只要对生活进行客观记录就行，并为此习惯性地采用了大量的跟拍与长镜头，忽视能够突显代表创作者“说话”的细节表达。为了拍而拍，进而陷入自然主义的窠臼，把思想观念的表达抛在脑后。笔者认为，纪录片创作者能否对所摄对象进行细致的分析判断，并在制作过程中有效地融入一定的思想意图，成为一个纪录片能否实现观念表达及成败的关键。 　　一、纪录片创作过程中的思想意图植入 　　1、选材 　　现实生活内容十分繁杂，纪录片既可以观照人物、事件、历史，也可以是文化、社会、普通生活。面对着浩瀚的生活海洋，选择什么样的题材往往在很大程度上决定了一部纪录片能否成功。如果在选题上没有比较研究，那么只会事倍功半，甚至根本无法与观众见面。因此，在创作实践中，我们经常会不断地问自己：我应该拍什么？什么样的人或事是别人所没关注而又饱含价值的？这就是我们的思想意图在起作用。纪录片不是对生活的简单复述，它要求我们对现实生活不断地选择加工，只有这样才能产生优秀的作品。所以说选材的过程实际上就是创作者思想意图已经开始植入的过程，也是创作者主体意识的最初体现。 　　我们经常抱怨自己的片子没深度，或者很难承载思想，这可能跟选题有关系。在选题时，我们就应该有这样的思想意图：该选题能否产生矛盾冲突？片子拍出后是否能引发观众对现实、人生、历史等的思考？情感上能否引起观众共鸣？最终能从理念上归结到人的价值、人性的思考等上面。纪录片创作者都希望自己的选题有故事，大家爱看愿意看，也希望选题有意义，能够承载起一定的思想表达。这就是创作者对一个纪录作品的最初介入与控制。 　　2、纪录方式的确定 　　纪录片的核心是以非虚构的原则反映现实生活。在纪录片的拍摄过程中，由于现实生活环境的复杂性及事件发展的不可预见性，这就对创作者提出了很高的要求。他们采取何种介入方式，拥有怎样的判断意图十分重要。 　　笔者在纪录片拍摄实践中一般采用交友拍摄方式及偷拍。交友拍摄一般指创作者作为对象环境的组成部分而存在，是一种让自己与被摄对象成为熟人甚至好朋友，目的是为了消除被摄者对镜头的陌生和戒备心理的拍摄方式。比如，弗拉哈迪的《北方的纳努克》就是首创交友拍摄的经典作品。在该片的拍摄过程中，弗拉哈迪为了挖掘生活，改变自己以往“旅行片”的纪录方式，获取和把握第一线材料，三次深入实地，和拍摄对象朋友式的相处。这样的纪录方式，成就了人在自然环境中顽强生存的伟大主题，这种纪录方式直到到今天仍为所有纪录片工作者所尊奉。笔者在摄制毕业作品《80后马帮》、跟踪拍摄一广西马队的过程中，也采用了交友拍摄的方式。在一年多的拍摄中，我们彼此成了互相帮助、无话不谈的好朋友，他们对镜头没有任何的戒备心理，这也让我拍摄到的东西自然、生动。这样的拍摄状态有利于笔者想要的思想意图得以呈现。另一种纪录方式叫偷拍。创作者在这种纪录方式中扮演的是一个不动声色的纪录者，一般以不暴露摄影机、隐蔽摄取人物形象为特点。号称中国第一部全面真实披露活熊取胆行业残酷真相的纪录片《月亮熊》所描述的月亮熊的极端隐秘而饱受摧残的生存状况的画面，大部分都是采用偷拍的方式，也因此而在网络上疯传。采用这种纪录方式的目的正是基于想呼吁表达动物保护的思想意图。此外，在利用景深、色彩、用光等方面，都体现了创作人员对角度的一个预先设定和思考。比如，在《最后的山神》中，大量逆光的采用无不表现出那种对逝去文化的落寞之情。 　　3、剪辑阶段 　　在纪录片创作中，虽然很多剪辑效果源自拍摄时的思想意图植入，但这并不能决定创作者在剪辑阶段的意志体现。在剪辑阶段，创作者的思想意图主要是通过对主题分析把握与素材的加工取舍实现的。在拍完所有素材后，就面临如何对素材进行内容把握，进而确定一个合适的主题方向的问题。我们在创作过程中的主题预期与现实素材往往会有一定的差距，这就需要创作者在剪辑阶段的修正。正如冷冶夫在《纪录片的叙事与结构》中所述：“面对同样的素材，里芬斯塔尔创作了《意志的胜利》，而苏联人则创作了主题完全相反的反法西斯影片《法西斯》。” 我们在创作实践中遇到同样的情况，面对着同一素材，不同的剪辑编排所赋予的不同的思想意图就呈现出不一样的观念表达。镜头之间的组接是影片剪辑中的重要工作，也是影像语言叙事的基本语法。组接方式对整个剪