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日本动画电影音乐赏析 目录 发展历史 动画风格 音乐风格 主要音乐人 电影音乐鉴赏（《秒速5厘米》《千与千寻》） 制作心得 日本动画电影的发展历史 起始：日本动画电影的历史可以追溯到20世纪二三十年代，但真正形成 一定规模还是在60年代以后，最具代表性的人物是手冢治虫；1947年，他的作品《新宝岛》大受欢迎，获很高评价。它构思新颖，内容健康向上，对传统的漫画技法有较大突破；1962年他创立了自己的“虫制片公司”专门从事动画影片的拍摄。 发展：20世纪80年代，有“日本动画片旗手”之称的宫崎骏悄然崛起。1979年，宫崎才得以完成自己的第一部动画片《罗平三世》；1984年，他的作品《风之谷》被《电影旬报》评为当年日本十佳影片的动画作品；1998年宫崎创作的古装动画巨片《幽灵公主》被评为十佳影片第二名，宫崎本人被《电影旬报》的读者评为日本最佳导演，而且该片打破了美国影片《E．T》在日本保持了13年的发行收入96亿日元的纪录，创下了107亿日元的日本单片发行最高纪录；在20世纪70年代，就有《宇宙战舰大和号》、《银河铁道999》等动画片跻身当年票房收入前三名的行列；“视觉系”包括的内容很广，范围也很大，工业产品的包装、建筑、传媒……在生活中俯拾皆是，只是人们不曾自觉、系统地关注过它。日本在这方面似乎更为超前一点，从古至今，从文学作品到生活环境，一直在有意无意地强调“视觉系”，以致渗入生活各个层面。这种“视觉系”现象使得日本动画片的魅力势不可挡。从儿童到成人，无不被日本动画片所吸引。 日本动画风格 日本动画以对比鲜明的画面、个性化的剧情、偶像性质的人设、唯美的画面效果和东方哲学精神为核心。日本动画的每一部作品都有明确且独立的故事背景，并艺术院校动画基础系列教材有专门针对的消费人群。日本动画将广大青少年和成人视为主流动画消费人群，从主流的日本动画作品中能够看到动作片、偶像片和成人性爱片等元素。日本动画多数是由漫画改编而来的，题材多以刻画生命、轮回、死亡、战争、性以及人性的阴暗面为主要内容。从审美角度上讲，唯美主义是日本动画的主要特征。而唯美主义风格的代表人物就是日本国宝级的动画大师——宫崎骏。日本动画在唯美主义的意识支配下，在画面、音乐和意境等诸多方面追求视觉的极致之美，让观众赏心悦目地沉浸在带有浓郁日本印记的细腻之美中。从视觉角度上讲，日本动画追求唯美的画面，他们通过细致的人物设定、干净的背景设计、灵动的色彩层次等营造出一个超级唯美的视觉画面，让人徜徉在纯净的动画世界里，体悟到灵空一样的纯美，进而洗涤人的灵魂。人们通过唯美的画面感悟到现实中不存在的净空，在动画的欣赏中实现审美的升华。从听觉的角度上讲，日本动画追求唯美的音乐，比较多是抒情的背景音乐贯穿始终。他们试图通过音乐烘托出画面的意境，并让观众用心捕捉心灵的音乐，实现灵魂间的沟通。同样，在唯美的意境营造中，日本主流动画希望通过故事、画面和音乐传达东方的哲学精神和文化价值观。当然，日本的动画种类繁多，用一种风格武断地归纳，难免有不当之处。日本在实验动画和真人动画等诸多领域同样非常出色。 日本动画电影的音乐风格 总体风格 日本动漫以久石让为代表的作曲家，善于用欧洲管弦乐器，华丽的管弦乐　与极富张力的变现方法，强调多种配乐手法与主旋律结合，充分结合了管弦乐　的抒情性和电子音乐的节奏性强，富于动感的特点，将管弦乐的张力表现到极　致。　不难看出整首乐曲的特点，运用了民族乐器尺八来表现了苍凉，悲痛的心　情，弦乐用和声手法做了背景铺垫，吉他分解和旋式的作为第二声瓢首先在音　色使用上，使整首曲子充分的体现了民族性与现代性的结合。　 音乐动机的选用 日本音乐中音阶可分为阳音阶和阴音阶，样音阶包括各种类型的无半音五　声音阶：阴音阶则包括各种一个或两个伴音的五声、六声、七声音阶。日　本音乐红构成旋律的基本单位不是八度音阶，而是四度三音列　都市传统音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐，而都市音阶则是构成这种典型日本味几旋律的基础：都节音阶它虽然也是一种五声音阶，但与中国和东方许多民族常用的无半音５声音阶不同，包含了两个小2度（半音）音程，这种特殊的５声音阶便成为构成通常人们所熟悉的日本音乐风格的最基本要素。日本音乐的曲调常用ｄｏ、ｍｉ、ｆａ、ｒａ、ｘｉ五音，日本民族音乐蕴含了浓浓的物伤情结。　老的日本民谣大多数使用羽调式的民谣音阶，民谣音阶它分布于日本本土　的广大地区。而大多数在近代已都市化了的民谣则用都节音阶，例如著名的《樱花》就是这类民谣的典型，《樱花》是一首非常简单非民谣曲子，音程基本上都是由二度和四度构成的。也就是说这首动漫音乐中的动机来自于日本本土的民谣音乐　而弦乐和吉他的分解和弦都是根据欧洲传统和声进行来完成的，这在旋律和