斯蒂文·霍尔大师介绍(美国).ppt

著名建筑师 个人简历 Steven Holl出生于1947年，毕业于西雅图华盛顿大学，随后分别在罗马与伦敦学习建筑。1976年，Holl在加州开始了自己的建筑师生涯，几年后在纽约开张了自己的建筑事务所。从1981年开始，他成为美国哥伦比亚大学建筑学院的教师，现为该校终身教授。 ??? Holl主张建筑是为每天的生活所准备的、有灵性的空间，他认为城市建筑是给城市的机体制造一个深思熟虑的贡献，建筑作品的本质则是观念与形态间的有机联系。 ??? Holl在全球享有极高的声誉。1997年，他在日本千叶的幕张住宅获得日本建筑施工奖；2001年，Holl获得巴黎建筑学会最高荣誉奖章；2003年，他被英国皇家建筑师协会授予荣誉资深会员称号 霍尔眼中建筑设计 霍尔认为建筑设计是一种在真实的现象中进行思维的活动，对场地的亲身感受和具体的经验与知觉是建筑设计的源泉，同时也是建筑最终所要获得的。这有两个层次，一是强调建筑师个人对建筑的真实知觉，通过建筑是个人独特的精力去领悟借鉴美好真实的事物，二是在此基础上试图在建筑塑造上创造出一种是人能够亲身体会或引导人们对世界进行感受的契机。面对场所、环境和建筑必须依靠人们的纯粹的意识、知觉来进行自我关照从而获得个人真实的经验和知性。那么，建筑所呈现出的现象是如何为人们的知觉所感受的呢？霍尔对可以为人们的知觉所感受的现象作了分析和总结，他把它们称之为现象区(phenomenal zones)，即纠结的经验、透视空间、色彩与光影、夜空间、时间片断和知觉、作为现象镜的水、声音和细部。 霍尔的光 霍尔可能是现代建筑上最会用光的建筑师之一，霍尔对光的崇拜近乎到了迷恋的程度。霍尔视光线为空间气氛创造者的态度与康是一致的，但光线在他的手中，则没有建筑大师路易康来的圣性与神秘色彩，反而有着春天晨光的喜悦与顽皮气氛，直接、间接、反射光、磨砂、色彩、轻玻璃的不断变换，让人惊叹：光能如此五彩美丽。霍尔称阳光的丰富性有如交响乐般层次丰富，我们应善用它来显现空间的优美品质。霍尔惯用直接用阳光在空间的直射、反射、折射的效果，来陈述他对空间模糊暧昧的捕捉。霍尔将自然光与空间以这样的方式结合，使人与自然能优良好的关系。霍尔在他的作品集前言《锚定》中，对光在空间中具有神奇性的阐述：没有光，空间将被遗忘一切。光既是阴影。他的多源头可能性，他的透明、半透明、不透明，他的反射与折射，会交织的定义与重新定义空间。光使空间产生一种不确定性 霍尔的建筑 当代艺术博物馆详情 当代艺术博物馆位于赫尔辛基市中心地段，西测是国会大厦，东侧是伊利尔·沙里宁设计的赫尔辛基火车站，北侧是阿尔瓦·阿尔托设计的芬兰会堂。基地的挑战性来自于这里是不同城市格网的交汇处，临近纪念性建筑以及面向远处蒂罗湾敞开的三角形的基地形态。　　　交错的设计概念来自建筑构成与城市和景观的几何形态的交错融合。城市和景观的几何形态都是在建筑的形式上有所反映。一条含蓄的文化轴线以曲线的方式将博物馆与芬兰大厅联系起来，同时它也是一条自然轴线，将建筑与周围的景观和蒂罗湾联系起来 San Lgnatius教堂 San Lgnatius教堂 霍 尔为西雅图大学设计的San Ignatius教堂，就很清晰地彰显出了这位已达创作成熟期的建筑师的个人特质。乍见之初只觉是一个素素的混凝土房子，样子很奇怪，还钝钝的。一旦进入 室内人们不禁莞尔，所有的光都呈现出了斑斓的色彩，洋溢着春天晨光里的喜悦与顽皮，直接、间接、反射、磨砂、不断游戏般转换着，让人目不暇接的惊呼赞叹： 阳光，原来能这般摄人心魄。一切都近乎完美地体现了霍尔最初的构想：“在一个石盒子上放置七个空瓶子。”在功能特定的空间区域里，每一个瓶子以各自的角 度、形式与色彩提供两种光源效果，一是直接穿过瓶子照射在地面与墙上的光，另一是涂满色彩的墙面，光照后反射出光晕般迷离的影，与精心设计的一套人工光源 昼夜交替，为我们呈现出了空间中光的戏剧性力量。路易斯·康曾认为：光是人与神对话的语言，也是人性与神性具体而微的共同显身的领域。霍尔则成功地用光线 塑造了空间氛围。这种空间大局的写意化处理丝毫没有影响他对细部的关注能力，手工的铜把手、地毯、座椅、灯具等等，令人惊艳的细节屡屡展现出他的艺术原创 性与诗意的 * * 斯蒂文·霍尔 斯蒂文·霍尔(steven holl)是美国当代建筑师中的代表人物之一，1947年生于华盛顿州的布雷黙顿，1971年毕业于华盛顿大学建筑系，在罗马学习建筑，此后在伦敦AA??school学习硕士课程。1976年在纽约设立了自己的事务所。 斯蒂文·霍尔 　美國Y住宅美國雜交建築　法車FondationPinault博物館　美國D.E.Shaw辦公室