语文：2.7《元曲五首》知识精讲（语文版必修3）.docVIP

元曲五首 【本讲教育信息】 一. 教学内容： 元曲五首《醉太平》《天净沙》《大德歌》《十二月过尧民歌》《夜行船》 二. 学习目标： 1、了解元散曲的相关知识。 2、了解五首元散曲的主旨及艺术手法。 3、初步掌握鉴赏古典诗歌的能力。 三. 知识归纳总结： 1、元曲的兴盛： 王国维说过，一代有一代之文学。为什么元代散曲会兴盛起来呢？ 散曲最初主要是在市民中间流传，它是富有生活气息的文学样式。散曲是元代的新体诗。散曲能继承五代、两宋的词运，在元代韵文中占据重要的地位，是有其原因的： （1）词的衰颓——文体本身的发展。（这一条是重点） 自中唐以后，长短句歌词在文人手中逐渐成为“别是一家”的诗体，两宋时得到很高的发展，但到了南宋后期，由于词家远离现实生活，片面追求文词的工丽和音律的妍美，便日趋衰落。而民间长短句歌词，经过长期酝酿，到了宋、金对立时期，又吸收了一些民间兴起的曲词和女真、蒙古等少数民族乐曲，逐渐形成了一种新的诗歌形式，这就是当时流传在北方的散曲。 （2）外乐番曲的传入。（以下各条学生说到多少均可） 金、元时期，战乱频仍，由于少数民族入主中原，粗犷豪放的游牧民族歌曲和新乐器也随之传入。由于旧词不能合奏新曲，再有乐器不同，音调节拍各异，旧调又不能合演，于是乃有制作新声新词的必要。散曲的产生，正是迎合民间歌咏的需要，才应运而生。如元人周德清《中原音韵》所记“者剌古”“唐古歹”正是北方少数民族乐曲。 （3）元代商业繁荣，城市兴起，文娱需求增加。 元代城市经济的发展为散曲的兴盛准备了充裕的物质条件，南北各大城市都出现了各种伎艺演出的勾栏瓦肆，娱乐场所日益兴旺，使唱曲演戏的歌伎、艺人，得以赖表演技艺为生，于是散曲得以大盛。 （4）蒙古贵族喜声色文娱——统治阶级的提倡。 元人南下以后，对“四书五经”不重视，对文人不重视，而那些优伶歌伎，歌舞戏曲，是为他们所欢迎的，并且加以提倡和鼓励，作为王侯贵族的御用品了。这些地方，也给予散曲发展以一定的影响。 （5）外族统治，汉人受尽压迫，或借散曲以抒郁愤。 宋代先遭辽、金异族侵凌，后则南宋亡于蒙古，文人百姓忽然要接受异族之统治，加以民不聊生，社会秩序异常紊乱，面对这么痛苦、不公的时代，文人自然要借某种文学形式来宣泄怨悱无奈。元曲便是当时最适宜的文学形式。 2、元曲的知识： 元曲无论是散曲或杂剧，都是配合乐谱演唱的文辞，一定要符合音乐格律的要求，受到宫调和曲牌的限制。宫调规定乐调的高低和音乐的情感。曲牌是每首曲的乐谱名称，相当于宋词的词牌。元散曲可分为两大类，即小令和套数两种主要形式。小令是一首独立的只曲，它原来是流行于民间的词和小曲。不超过五十八字，有一个单独的曲牌名，如“水仙子”“山坡羊”等。不同的曲牌各自有不同的句数、字数，每句的长短又不同，而且用字平仄和押韵也不一样，作者一定要按曲牌的要求填写曲词，不可更改。套数沿自诸宫调，它是由两首以上同一宫调的曲子相联而成的组曲，一般都有尾声，并且要求一韵到底。套数中间的曲调可以根据内容的要求在同一宫调内选用，调数也可多可少，有些曲子还可以任意增加句数。散曲里还有介乎小令和套数之间的“带过曲”，它原来是同宫调里经常连唱的两支曲调，如“中吕”里的“十二月”带“尧民歌”。带过曲有三支相连的，如“南吕”里的“骂玉郎”带“带皇恩”、“采茶歌”，但比较少见。在字数方面，无论小令或套数，都要按曲牌的规矩填写曲词，但作者可在曲牌的正文之外，在句首或句中加添一些文字作帮衬补助之用，使曲中文字气脉连贯、词意清楚。这些额外加添的字称为衬字。一般都使用口语。在音韵方面，元散曲没有入声协，余下的平、上、去三声，可以混合使用，比较自由，使作者不致因韵脚受平仄限制而妨碍其表达和创作，这是押韵的一个解放。但是散曲押韵，必须一韵到底，中间不得换韵，有时甚至是每句一韵。在这方面，格律又较诗、词严格。 3、元曲作家： （1）张可久（约1270～1348以后），元代散曲作家。字小山。又《小山乐府》以散曲盛称于世。曲风雅丽，其作品多为欣赏山光水色，抒写个人情怀和应酬怀古之作。作品表现了闲适散逸的情趣，同时吸收了诗词的声律，句法及辞藻到散曲中，形成一种清丽而不失自然的风格。明清以来颇为文人推崇。 （2）白朴（1226—1306后），元戏曲作家。字仁甫，一字太素，号兰谷先生。在元杂剧的创作中，白朴具有重要的地位。历来评论元代杂剧，都称他与关汉卿、马致远、郑光祖为元杂剧四大家。他善于利用历史题材，敷演故事，因旧题，创新意，词采优美，情意深切绵长，代表作《唐明皇秋夜梧桐雨》。 （3）关汉卿，大约生于金末，卒于元，元戏曲作家。号己斋叟。大都（今北京市）人。贾仲明《录鬼簿》吊词称他为“驱梨园领袖，总编修师首，捻杂剧班头”，可见他在元代剧坛上的地位。其戏曲作品大多暴露封建统治的黑暗腐败，表现古代人民特别是青年妇