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四、论述题 1、试论弗洛伊德精神分析法和艺术的关系 弗洛伊德通过他的研究告诉我们，人是理性的，也是非理性的。他的思想和行为不但受理性和意识的支配，还受非理性和无意识的支配。而且，意识不过只是露出水面的小小的冰山一角。在水面之下，也就是在“意识阈”以下，还存在着广大而深邃的世界，一个未被阳光照亮的黑暗王国，一个原始冲动、各种本能、被压抑的欲望和过去经验的大仓库，一个贮存心理能量的地方和一口沸腾着本能和欲望的大锅。这就是无意识的领域。弗洛伊德认为，无意识是人的根，这个根就是人的生命本能，包括 “性本能” “生的本能”、“死的本能”。本能以及与本能有关的欲望和冲动，由于不能见容于风俗、习惯、道德、法律，就被意识压抑和排挤到意识阈下面去了。可是本能并没有被消灭，而且还在持续活动，只不过是在无意识领域里活动，变成了“情结”。情结主要用来指那些念念不忘耿耿于怀的记忆和愿望。所谓“无意识”，不是什么都没有，只不过是被压抑在意识阈以下。但压下去了不等于被消灭了。相反，正因为被压在下面，它还特别想冒上来。 一些精神分析心理学家把人分为三类：梦幻者、艺术家和精神病人。梦幻者的无意识能量不是很大，他们做梦就行了。精神病人无意识的能量最大，又没有什么宣泄的好办法，所以非发疯不可。梦幻者无法而且也没有把自己的无意识变成他人可以看见的具体现实。精神病可以，但他们的做法又不能为人们所接受。艺术家，“懂得怎样把他的白日梦幻加以苦心经营，从而使之变得对旁人来说也是可供欣赏的。 在弗洛伊德看来，艺术就是无意识的升华，或者说，就是那些被强烈压抑着的欲望、本能和情结在想象中的具体实现。艺术家在艺术品中表现了他的无意识，欣赏者则通过对艺术品的观赏，宣泄了自己的无意识。他们都得到了升华。所以，没有艺术和艺术家，我们这个找不到出路的世界，就会变成疯人院了。 2、艺术和游戏的不同之处是什么 艺术和游戏，它们两个是很像的。不过差别也更大。首先，游戏只关心快感而不关心内容。艺术家需要关心自己作品中人物的命运，关心自己作品的内容。 游戏毕竟只是一种纯粹的享乐。它即便有什么内容，也是无关宏旨的。但一个民族的艺术即便在童年期，也会要求一种真实的内容和意义。所以，优秀的艺术品当中往往充满了人生的哲理，闪烁着真理的光芒。 其次，游戏也不关心形式。布娃娃和小木偶一样可以用来过家家，而且如果没有布娃娃，抱个枕头也凑合。一个认真的画家甚至不肯画“错”一根线条。因为艺术品的价值，往往就在于它那独特的、新颖的、不可重复和不可替代的形式。在形式问题上，你不可以和艺术家讨价还价。 再次，艺术和游戏给人的感受也不同。游戏给人的是快感，艺术给人的是美感。美感可以传达，快感却仅仅属于个人。当然游戏也可以旁观，但“看热闹”和“做游戏”毕竟两码事。 然而在艺术活动中，却可以一部分人是创作者，另一部分人是欣赏者。因为美感是可以传达的。既然可以传达，也就用不着每个人都去当艺术家。所以，游戏只能给游戏者带来愉快，艺术却可能给全人类带来快乐。 最后，也是最重要的，艺术是人类文化的精华，标志着一个民族的文明程度。游戏能标志什么呢?顶多也就是富裕程度或闲暇程度。做游戏的条件并不高，或者有钱，或者有闲，搞艺术却要有文化。艺术决不是人们穷极无聊闲着没事随便弄来玩玩的东西。 在那些不朽的艺术珍品下面，往往横卧着人类亘古的苦难；而在那些感人的艺术杰作当中，则往往蕴含着人类前进的动力。这是游戏永远都望尘莫及的。所以，艺术最终将推动社会历史的进步，促成人的全面自由发展，游戏就不能。 3、如何理解艺术是情感的传达 情感总是指向某个对象，而且一定要指向某个对象。所谓“移情”，所谓“把自己的情感移入对象”，其实就是情感的对象化。我们也可以说艺术即情感的对象化。艺术家把自己的情感表现为艺术品，其实就是把自我变成对象。所以，艺术表现就是情感的对象化。这就等于说艺术和审美都是情感的对象化，在审美活动中，它对象化为审美对象，在艺术活动中，它对象化为艺术作品。 情感有三个特征，即主观性、对象性和传达性。 1）情感的主观性首先表现在它不讲道理。也不能强迫和替代。 2）主观的情感要想得到他人的同情和共鸣，让他人同感此情，就必须对象化，变成他人也可以感知和接受的东西。如果你的情感不是两个人的事情、是所有人、全人类同情共鸣的，这个对象化的方式就的要求是普遍地传达。传达就是让不同的人体验到相同的情感，即同情和共鸣。 3）情感的传达性。它包括两个方面，即可以传达和必须传达。艺术是传达情感的最佳方式，艺术是情感的对象化形式，这是艺术的特征。艺术是情感的传达，这是艺术的功能。情感的传达是艺术问题的核心。那么，情感为什么必须传达呢?为什么我们每个人自己的主观感受和内心体验，竟然要求别人同情和共鸣呢?为什么只有在情感的传达中，人的欢乐才能得到加强，痛苦才能得到缓解呢?因