[科普]中国书法艺术.doc

中國書法藝術 　　中國書法是表現漢字形體美韻的藝術，是美的書寫。中國人寫的字能夠成為藝術品，有兩個重要的因素 ：一是漢字是結構型的方塊字，有獨體、有合體，結構複雜多變，又有各種書體形態；二是使用具有彈性的毛筆作為書寫工具，能寫出各種形態的點畫，所謂「筆軟則奇怪生焉」。書畫同源　　「書畫同源」有兩層意思：一是指書和畫的起源不可分；二是指寫字和繪畫有共同的基本原則。而且，二者使用的工具材料也相同。 　　中國書法與中國畫有許多相通之處。例如，書畫都講究用筆、筆力，都強調點畫的生動，尤其是文人畫興起之後，水墨畫通過用筆的輕重快慢，墨色的枯濕濃淡，線條的粗細變化摹形狀物，特別是繪墨蘭、畫墨竹的手法，更接近書法。書法重視結構、章法，要求「計白當黑」，虛實相映，與繪畫一致。　　晉朝以來，書家多能繪畫。王羲之父子以書法著稱於世，也能繪畫。南朝時，畫家陸探微仿王獻之的「一筆書」創製「一筆畫」。唐朝以後，畫家又多善書法。宋朝的文人畫家莫不以書法為繪畫的基礎，清朝的書畫家又書畫相參。過去有一種說法：「畫是八重天，字是九重天」，這是比喻書法難於繪畫。 　　中國書法在其發展過程中，經過書法家、書論家的總結，逐漸形成了專門的理論體系。歷代的書論所表達的書法觀念，有的側重藝術，有的看重人格，有的注重倫理，有的主張自然，有的重視造型，有的提倡抒情。種種古典的書法理論，是以儒家、道家以及釋家的思想觀念為基石，所以，書法藝術的基本精神是：崇尚「神采」力求展示人格的魅力；崇尚「自然」 以自然為大美；崇尚「意境」 奉為書法藝術創作的最高境界。　　漢字的形體是書法造型的基礎。每一個漢字都是由「點畫」組合的「結構」。「點畫」是書法的元素，「結構」是書法的基本單元。而且要依照漢字的筆順「書寫」，不能重複和填描，這個特點與繪畫大不一樣。 　　書法最基本的表現手法是用筆，一般稱為「筆法」。例如中鋒?、側鋒，提按、使轉，順勢、澀勢。熟練地掌握了各種用筆方法，才能寫出或粗或細、或剛或柔的「點畫」，使「點畫」呈現出方圓曲直的形狀、俯仰向背的姿態，具有力感、動感，自然美觀。不同的書體，用筆的方法也有不同，寫篆書，運筆要婉轉；寫草書，運筆要流暢。 　　表現「結構」的方法稱為「結字法」。漢字大多是合體字，上下左右的部件形態各異，筆畫有繁有簡，古人歸納漢字的結構類型，總結出一些結字的基本規律，例如智果 《偏旁結構法》、張懷瓘《結裹法》、陳繹曾《分布法》、王澍《分部分合法》，都是為了表現結構的勻稱美觀。但是，這些基本法則是由楷書中總結出來，要表現其他書體的結構美，還要活用這些法則。特別是寫行草書，是在快速運筆過程中完成造型，需要通過運筆的快慢，筆畫的強弱，空白的呼應，大小的錯落等藝術手法，造成各種出奇不意的形態變化，表現書法的節奏、韻律。 　　安排整篇書法作品布局的方法稱為「章法」。書寫篆書、隸書、楷書作品，可以縱成行，橫成列，也可以縱成行而橫不成列，還可以縱橫錯落。寫行書、草書，一般是縱成行，行間的距離可大可小，比較自由。 　　書法的表現手法非常豐富，只有靈活運用，才能寫出上乘的作品。所以，經驗豐富的書法家說，最好的表現手法是「無法之法」。「無法」不是沒有「法」，而是融會貫通，領悟到法則的精髓，得魚忘筌。 提、按　　提、按是書寫中的兩個基本動作：「提」是向上的用筆動作，「按」是向下的用筆動作。「按」筆的動作在先，「提」筆的動作在後。 　　隸書出現之後，人們已經運用提、按的動作寫字，而有意識的「提按」是伴隨著楷書的形成而出現的。 　　書寫一筆，提、按動作是交互使用的，「提」筆瘦，「按」筆肥。寫楷書，提、按的用筆是為了強調筆力，增加筆畫的變化。在筆畫密集的部位，用「提」筆可以收到骨肉停勻、氣脈貫通的效果。 側鋒　　　運筆過程中，筆的主鋒倚於筆畫的一側，這種用筆方法稱為側鋒。用側鋒寫出的筆畫，主鋒所倚的一側飽滿，而筆畫的另一側比較平，側鋒不是偏鋒，偏鋒是以筆腹 ( 筆毫的中段 ) 著紙，行筆時筆鋒倒於筆畫的一邊，寫出的筆畫一邊光、一邊毛。方、圓方、圓是一對很古老的概念。古人認識的宇宙是「天圓地方」，古代哲學思想中有「方以智」，「圓以神」的觀念。 　　書法的點畫形態也有方、圓之分，見棱見角的點畫為方筆，無棱角的點畫為圓筆。方筆與圓筆的形態不同，給人的視覺感受不一樣：方筆凝重沈著，筆力外耀；圓筆蕭散超逸，筆力含蓄。古人評論書法有「骨」、「筋」的比喻，方筆多「骨」，圓筆豐「筋」。遲速　　「遲」是慢，「速」是快，是指運筆的速度。從欣賞的角度說，「遲速」又指筆畫傳達出來的速度感。書寫時，運筆的快、慢變化，是形成書法節奏感的手法之一。筆勢　　勢是書寫者在書寫時的動作態勢，它的發生先於墨痕之象的書跡，又與書跡共時而存。勢的特徵是：有力量、有方向、有長度、有輕重、有大小。在書法作品中，勢與形緊密相連，「察形