原住民音乐教育在‘艺术与人文’领域课程实施之探讨-跨领域美感教育.ppt

美感教育中聲音的視覺符號化 國立台東大學音樂系 系主任 郭美女 教授 義大利音樂學心理學家STEFANI GINO：「凡是使用各種不同形式的「聲音」來做任何形式的表現活動，都可稱作音樂」 作曲家將聲音素材作為表現和發展的形式，就產生所謂的音樂 音樂是什麼? (一)異性的誘惑：達爾文《在人類起源》（1871）：「音樂始於男女之間的歌詠」，主張音樂起源於異性的誘惑，人類在用清晰的語言表達情愛之前，都盡力用樂音和節奏吸引對方。 音樂的起源 (二)勞力與節奏：彪黑爾在《勞力與節奏》（1891）：「當人類工作時，為減輕因消耗力量的感覺，呼出有節奏的聲音，因而造成了原始音樂」。 音樂存在於勞動和日常生活的活動之中，它不但調節肌肉動作，也添加活力及條理。 (三)語言擴展論：史賓塞在《音樂的起 源與功能》（1857）：「音樂的起源是 起自人類感情和祭祀時的聲音抑揚」， 語言帶有情緒時，聲音會出現較大的音 域，音樂是一種情感興奮時的特殊語言。 音樂的原始功能同語言一樣，它是由最原始的喜怒哀樂，進而變成感情和意念的抽象顯示。 以符號學的觀點來看，音樂是一種傳遞訊息的有聲符號；可以表現意念，音樂更具有傳達訊息的功用。  音樂是一種語言 人類通過生理及心理的反應，將生活環境中的各種聲音材料選擇改造，將聲音有系統的組織起來就成為音樂，它是一種製造或再製造的聲音表現活動。 漢斯立克（HANSLICK EDUARD）：「音樂的原始要素是規律聲音，它的生動原則是節奏；作曲的原料是旋律、節奏、和聲，將這些基本原料組成綿延不斷的旋律流動，即構成音樂美的基本架構。」 音樂是有組織的聲音活動  四周環境提供給我們許多豐富的聲音，聲音不只是一種環境中存在的自然現象，或音樂表現的形式而已，它是可以學習和運用的語言，並具有明確的語法和規則 聲音語言的意義、符號的運用，聲音的再現和創作，以及尋求聲音的詮釋和表現，就是美感教育中聲音製造和表現的基本活動。 兒童使用圖畫來表示聲音，可以將它看待為是一種「先語言」（prelinguistico）的能力培養，在符號學的觀點，這種視覺符號雖然不是文化中被規約的一種語言，但它是一種有意志的傳達符號，能夠記錄聲音的大部分外貌，也是符號產生的基礎。 「噪音」是廢物，是塗鴉、潦草的聲音？ 聲音的形式包含所謂的「噪音」和「樂音」「噪音」由不規則的頻率所組成的音波振動，其聲波的振動週期與振幅曲線是不規則的，無明顯的音高並且是不諧和。 「樂音」由規則、持續的頻率所組成的。 噪音和音樂--什麼是「噪音」？ 以美學的觀點而言，「噪音」不屬於音樂的聲音，是一種非符碼化的聲音，它充斥在我們的生活世界裡，例如：飛機呼嘯聲、工作所發出的聲音、警鈴聲、刮風聲，汽笛聲、鐘聲…等。 作曲家將聲音給予表現的指令，並連續成有組織的順序就產生了音樂。 1914年在米蘭的斯卡拉（La Scala）歌劇院發表「噪音入調」(intonarumori)音樂會，是有史以來的第一場「噪音音樂會」。 採用老式的留聲機製造出音響機器，表現機械所產生刺耳的聲音，反應第一次世界大戰前，人心惶惶和不知所措的心理。 凱吉（Cage John）「四分又三十三秒」的沉默，重新歸還給人類噪音的自由和權利，噪音與音樂在互動之中成就了聲音演化的歷程。 噪音在音樂經驗中佔有重要的地位，從未來主義到具體音樂，從電子研究到電影、電視、戲劇裡的音樂使用，噪音在聲音真實的表現是不容忽視的。 聲音圖像化康丁斯基認為聲音或音樂和繪畫是相通的，只要透過適當的「翻譯」，可以將音樂形象化，而形象音樂化，音符的使用是一種成熟的語言  樂譜和圖像的對照 兒童繪畫發展的各階段能力和特徵 羅文費爾（Lowenfeld）指出兒童繪畫能力的發展如下 1.塗鴉期（Scribbling stage）2-4歲，自我表現的開始 2.前圖式期（Preschematic stage）4-7歲，具象的嘗試 3.圖式期（Schematic stage）7-9歲，形態概念的形式 4.群體期（Gang age）9-12歲，寫實主義的初現 5.擬似寫實期（Pseudo-naturalistic stage）12-14歲，推 理年齡 6.決定期（Period of decision）14-17歲。 音符的使用是一種成熟的語言，而兒童使用圖畫來表示聲音，我們可以將它看待為是一種「先語言」（prelinguistico）的能力培養 聲音符號化的圖像詮釋活動學習，是進入樂譜書寫前