日美动漫产业发展比较及其对中国的启示【文献综述】.docVIP

毕业论文文献综述 题　　目：　日美动漫产业发展比较及其对中国的启示　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 一、引 言 动画实践领先于动画理论是毋庸置疑的。当米老鼠风靡全球时，动画理论还杳无踪影。动画实践艰难地前行，在任何一次投资都可能导致动画企业倒闭现状下，动画理论呼之欲出。但是，动画学术研究与兴盛蓬勃的其它影视节目类型的研究不可同日而语。20世纪70年代以后，国外开始将动画作为一种大众文化的子类型纳入文化研究领域。由于迪斯尼在世界动画业的特殊地位，这段时期动画理论关于动画的大部分研究都以迪斯尼动画及其动画形象为研究对象。20世纪80年代以后，日本动画在欧美世界文化圈的流行引发了西方学者对于日本动画在全球传播研究的浓厚兴趣。当时的一些研究主要集中在动画的意义消费。直到1988年，动画研究学会成立，关于动画的研究才开始逐渐多起来，不过大部分论文集中在审美、历史以及文化研究方面。 二、主体 （一）国外文献 1.视角的改变——从“文化工业”到“文化产业” “文化工业”与“文化产业”在英文中虽然用同一个单词表达，但是中文中却是截然不同的意思。“文化工业”主要研究工业化方式生产出来的文化产品对社会、政治、文化等方面的影响；“文化产业”则是对从事电影电视等大众文化产品的生产、经营的企业与企业集合的研究。 阿多诺与霍克海默在1947年出版的《启蒙的辩证法》中，首先使用了“文化工业”一词。阿多诺认为，“文化工业”无关于大众，而只是关乎资本利润的工业——文化形态是由资本的逻辑决定的，而不是由任何一个特殊的艺术家和企业家所决定的，资本主义的发展已经使“电影和广播不再作为艺术”，而转变成了“工业”。 英国伯明翰大学的“当代文化研究中心”也对文化工业持相对积极的态度。他们认为，尽管文化工业存在很多问题，但仍可以将其转换为积极有用的文化。 20世纪60年代到80年代，西方众多学者从美国文化的全球化影响入手，开始了长达20年的美国文化帝国主义的研究。80年代以后，文化产业的学理性争议逐步被强大的文化产业发展取代。不少国家都将文化产业视为21世纪的支柱产业。 2.动画的文化研究和产业研究 20世纪70年代以前，动画研究一直是电影研究的附属，乔治·萨杜尔在《世界电影史》的第22章《动画片(1890-1962)》中，论述了动画片的起源和分类，并按国别介绍了动画的概况，涉及的国家有美国、加拿大、法国、英国、苏联、荷兰、日本、中国、巴西等。这是有关世界动画史的首次文字描述，开世界动画片史研究的先河。之后，动画研究逐渐从电影研究中脱离出来，有关动画使研究的书籍开始出现。美国连纳德·马丁 (Leonard Maltin)出版的专著《美国动画史》(1980年)，意大利动画史学家贾纳尔伯托·本达兹 (Giannalberto Bendazzi)的《卡通:一百年以来的动画电影》(1994年)，是对动画历史的宏观把握。唐纳德·克拉夫顿 (Donald Crafton)的专著《米老鼠之前，1898-1928的动画电影》(1993年)，是迄今为止对无声片时期动画电影的最早研究成果，其研究范围较完整广泛，对美国和欧洲无声片时期的动画电影进行了梳理，研究内容涉及包括好莱坞的主要动画公司，甚至论及到独立动画家的动画作品。 20世纪70年代以后，动画开始作为一种大众文化的子类型被纳入文件研究领域。由于迪斯尼在世界动画业中的杰出地位，这段时间的大部分关于动画的研究都以迪斯尼动画及其角色为对象。例如，Dave Smith编著的《Disney A to Z》刊登了数以百计的照片，包括迪斯尼电影、演员、歌曲等，展现了迪斯尼的历史，列举了迪斯尼所有的动画片及各种各样的电影，更提供了演员的传记，是研究迪斯尼较为详尽和完备的资料。美国帕特·威廉姆斯 (Pat Williams)和吉姆·丹尼 (Jim Denney)编著的《迪斯尼传奇》(2004年)，通过对华特·迪斯尼传奇一生的生动写照，详尽地总结了迪斯尼和他的动画公司取得成功的原因，是世人了解世界动画界传奇企业迪斯尼公司和它生产营销动画片的背景资料。 20世纪80年代，这一状况发生了改变，日本动画片和其生产的动画形象在世界文化圈崛起，引发了西方学者对日本动画全球化传播现象的研究兴趣。Susan J.Napier的《动画—从阿基拉到幽灵公主—体验日本当代动画》，采用文本分析的方法详细解读日本经典动画片和动画形象，提出日本动画“末日情结、狂欢情结、挽歌性”的3个文本特征，探讨了日本动画流行的社会、经济和文化背景，以及它对美国亚文化群体的影响。Joseph.L.Anderson的《日本电影：艺术与工业》是第一部用英语来介绍日本电影的专著hi ShiAu的《台湾动画的生产与消费》（2002）提供了台湾动画产业的历史性发展概况，分析了全球化背景下政治、经