中国书画美学2.ppt

中国书画美学 第二讲 两汉时期的书画美学 本讲的要点： 1、对形神关系的考察 2、对人品和艺品关系的论述 3、两汉书画艺术的发展和书画美学的总结 4、崔瑗的书法美学 5、蔡邕的书法美学 两汉对形神关系的考察 1、在强调形神内在统一的基础上更强调“神”对“形”的支配和主导作用。 《淮南子》借助天与地的关系，遂提出：“是故精神天之有也，而骨骸者地之有也。” “夫精神者，所受于天也。而形体者，所禀于地也。”（《淮南子·精神训》） “夫形者，生之舍也；气者，生之充者也；神者，生之制也。一失位，则三者伤矣。 ”（《淮南子·原道训》） 这就是说，形和神是构成一个人生命的两个基本因素，它们具有不同的作用。形是生命的载体；神是生命的主宰，两者又是由“气”的贯融下内在地统一起来了。 王充进一步对“形”和“神”内在统一关系上作了更为精辟的论述： “夫人所以生者，阴阳气也。阴气主为骨肉，阳气主为精神。人之生也，阴阳气具，故骨肉坚、精气盛。精气为知，骨肉为强，故精神言谈，形体固守。骨肉精神，合错相持，故能常见而不灭亡也。”（《论衡·订鬼》） 王充也强调“神”对“形”的依赖关系。 两汉思想家还同时强调了“神”对“形”的支配和主导作用。 “故以神为主者，形从而利。以形为制者，神从而害。”（《淮南子·原道训》） “故心者，形之主也；而神者，心之宝也。”（《淮南子·精神训》） “神贵于形也。故神制则形从，形胜则神穷。”（《淮南子·诠言训》） 在他们看来这两者的关系是不能颠倒的，“神”对“形”的支配和主导作用也是不能违背的。 否则会出现“神害”、“神穷”。 2、两汉时期的形神理论 “佳人不同体，美人不同面，而皆悦于目。” “西施、毛嫱，状貌不同，世称其好美钧也。” 这里的“体”、“面”、“状貌”已经不是一个哲学范畴，而是一个美学范畴。 两汉对形与神的关系理论对魏晋南北朝的绘画美学产生直接的影响。对于人物画而言，其服饰的描绘也相当重要，因为这样不仅会增加“形”的美感，更主要的是可以起到传神的作用。 “画西施之面，美而不可悦；规孟贲之目，大而不可畏：君形者亡焉。” 这是就说，仅仅满足于对人的外在形貌的刻画和描绘而忽略对其神情的把握和表现，这样的艺术是不可能打动人心的，也不可能产生真正的审美愉悦的。 两汉对人品和艺品关系的论述 “书，心画也。”汉代扬雄提出了这个命题，开始初步从美学意义上探讨了人品和艺品的关系。 两汉除了扬雄之外，还有东汉的王充和赵壹。 王充是从探讨人品和艺品之间的内在联系性和统一性入手。 而赵壹则完全是从美学意义上探讨了艺术家个性气质和书法艺术之间的复杂关系。 王充的“实诚”论 “实诚在胸臆，文墨著竹帛， 外内表里，自相副称，意奋而笔纵，故文见而实露也。”（《论衡·超奇》） 王充是以“实诚”这个概念来规定一个人的内在品质。他认为，一个人是否具有“实诚”这种内在品质，不仅对他的外在表达方式有影响，而且对整个表达过程和状态也有影响。 诚是实的保证，而实是诚实现自身的内在规定。“诚”与“实”相结合构成了王充的完整的人品概念。这是对先秦人品概念的一个重要发展。 在王充看来，在这种统一关系中，“实诚”的人品是一个决定因素，它不仅贯融和渗透在“文墨”这种静态的表现形式中，而且还贯融和渗透在“意奋而笔纵”、“文见而实露”的整个动态的表现过程中。 此外，王充还就人品的差异、高下对“艺品”的影响发表了重要见解： “百夫之子，不同父母，殊类而生，不必相似，各以所禀，自为佳好。文必有与合然后称善。” 赵壹的艺品理论 赵壹对于人品和艺品的看法： “凡人各殊气血，异筋骨。心有疏密，手有巧拙。书之好丑，在心与手，可强为哉？若人颜有美恶，岂可学以相若耶？昔西施心疹，捧胸而颦，众愚效之，只增其丑；赵女善舞，行步媚蛊，学者弗获，失节匍匐。”（《非草书》） 在这段论述中，赵壹对人品的内涵作了两个基本规定： 第一个规定，就是认为人品是由生理因素和心理因素构成的完整人格。 第二个规定，就是认为各种“人品”是很不相同的。这不是指一个人的道德品质的高下，而是指一个艺术个性的差异。 而这个差异在赵壹看来，是由生理因素和心理因素共同造成的。这种差异不仅直接影响到艺术质量的优劣，而且从根本上决定了艺术风格的独特性和不可重复性。 两汉书画艺术的发展和书画美学的总结 “图画天地，品类群生，杂物奇怪，山神海灵，写载其状，托之丹青，千变万化，事各缪形，随色象类，曲得其情。” 两汉时期，书画艺术得到很大的发展。当时的绘画种类主要有帛画、画像石、画像砖、壁画、漆画和木板画等等。其题材也十分的广泛，从宫廷生活到风俗人情以及神仙灵怪、飞禽走兽都是绘画涉猎的对象。 两汉的书法艺术 两汉的书法艺术更是盛极一时，成就斐然。 清末康有为： “盖汉人极讲书法，·······降逮后汉，好书尤盛，·······书至汉末