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绘画与摄影的关系 作者：晚安 自摄影术诞生以来，在很长一段时间里，摄影与绘画的关系一直是一种越界与驱逐、吸引与排斥、同化与异化的似敌似友的关系。 摄影和绘画，同样都是属于在一个二度空间的平面上开展造型活动的艺术。他们的关系，按说应如一对亲密无间的兄弟，互帮互学，共同发展，一起前进。但是，从历史发展的角度来看，它俩的关系，却是时好时坏。有时好得如胶似漆，形影不离；有时又闹到誓不两立，视若寇仇。 跟绘画的历史相比，摄影还很年轻。从法国达盖尔正式宣布银板摄影术试验成功的一八三九年算起，到现在也只有一百四十多年。摄影发展史中出现的第一个流派就是“绘画派”。这一派的摄影家挖空心思、千方百计地把自己所拍的照片，弄得象一幅画。如果有人看了他的照片，惊叹备至：“简直象画一样！”这就是对摄影家的最高赞誉。“绘画派”在摄影发展史中，历史最长，人数最多，至今仍在世界各国的摄影领域中保持着巨大的影响。但是，绘画界对摄影术的出现，却并不那么高兴。开头，他们担心摄影术有朝一日会取代绘画的功能，担心“摄影术发达之时，便是绘画术灭亡之日”。接着，绘画界又流行起一种“摄影根本不是艺术”的观点。他们认为摄影术纯粹是镜头的光学作用和底片的化学作用，对于现实生活，不过是一种“机械的翻版”，是一种毫无思想感情可言的“冷漠的纪录”，因而根本不配进入艺术的殿堂之中。第一次世界大战以后，摄影术逐步成长和完善起来。于是出现了一个主张发挥摄影术自己的本性和特质，坚决反对模仿绘画的“纯影派”。他们认为：一个摄影家在进行创作时，只有从自己的头脑中坚决清除掉绘画的影响，才有可能拍摄出真正的艺术作品！对于这一派的作品，如若有人评论它们“简直象画一样”，那就会被认为是最大的侮辱和最恶毒的咒骂。 　　 近代西方绘画中，抽象派曾盛极于一时。然而，发展到了二十世纪的六十年代，抽象派似已山穷水尽，再也“抽”不出什么新鲜的“象”来了。于是，物极必反，极端写实的“超级写实主义”派便应运而生。这一派的画家根据照片作画，把他们的画，画得比照片还要精细，因而又被称为“照相写实主义”，也可以说是绘画中的“摄影派”。 从以上简略的回顾中，我们可以发现，摄影和绘画的关系，十分密切，而且确是时好时坏，阴晴不定，大起大落。 摄影术始于绘画，在摄影术问世初期，很多绘画艺术家转行的摄影艺术家们把绘画艺术的方法和经验不断融入绘画创作中，在使摄影从技术——显示其纪录现实精密、准确的特性到发展成为独立的摄影艺术门类的过程中起到重要作用。在摄影术公布之后，震动最大的也是世界画坛，不少名画家因摄影形象的真实感胜过绘画而拍案叫绝。美术史也表明，当时有些画家直接用照片作为素材，与写生并用，有些画家则不自觉的把照相机取景方法与日本话的构图法结合起来，形成了一种新的构图法。十九世纪的西方画家们几乎没有一个能够摆脱照相术的强有力的影响，就连莫奈、毕萨罗、雷诺阿等正统印象派画家也不例外。印象派绘画大师德加去世后，在他的画室里发现了成百上千张照片，其中有些是他亲自拍摄的。德加像他的许多先辈一样，借助、利用照片作为绘画时的参考资料。一方面，摄影术的产生，促进了绘画艺术的变革和繁荣；另一方面，绘画的理论、经验、观察、认识世界的方法以及丰富多彩的造型形式因素等也对摄影术产生了巨大影响，加快了摄影术作为独立艺术的形成。当代众多中外摄影家在摄影艺术创作实践中，仍然注重从绘画理论和绘画艺术语言形式中汲取营养，将其视为拓展艺术视野，提高摄影艺术造型能力的重要途径之一。因为要赋予纪实性的摄影作品以艺术的生命，就必须调动一切摄影造型手段和表现力，探索画面构图、光线处理等构成摄影艺术效果的形式因素，提高照片的画意。无论是绘画还是摄影，他们都是视觉艺术的两个重要的表现方式，两者相辅相成，为我们的创造出一系列精彩的视觉盛宴。