高二年级美术第六课艺术美和形式美.pptVIP

行走的人雕塑 1890年罗丹（法国） 欧米哀尔 青铜 1885年 罗丹(法国) 这座雕塑是罗丹根据法国诗人维龙的《美丽的欧米哀尔》所创作的。欧米哀尔是个年轻美貌的妓女，曾在爱情场上风流一时，当她衰老时，过分的纵欲和摧残使她尝到了苦果，她为自己失去生命力的身体而感到羞惭。欧米哀尔弯腰踞坐，无力地低垂着头，绝望地看着自己那曾经饱满、灵巧的乳房，富于弹性光洁的腹部。而今一道道皱纹布满僵硬的身体，四肢如同冬日里的朽木，支撑着衰老的生命。昔日的生命活力，如同逝去的岁月永不再回。 当一些妇女在展厅里看到这座雕像时，都惊叫到 ： 哎呀， 太丑了！罗丹对此表示轻蔑，他说：“ 可见我的作品是雄辩的，所以激起这样强烈的印象，当然这些人对于过分粗暴的哲学上的真理是害怕的 。 但是，最使我关心的是懂趣味的人的意见，关于我的衰老的《欧米哀尔 》， 我很高兴能博得他们的好评。” 艺术美与形式美　　 WHAT－什么是艺术美 WHY－为什么要有艺术美 HOW－如何表现艺术美 生活中的事物 将对象处理为艺术形象 融入画家观点成画 艺术美 将对象处理为艺术形象在国画中更为常见    美术作品的形式美主要有以下几个方面的内容构成： 语言元素 　　形态变化 语言手段 　　审美意象 语言规则 　　审美关系    吴冠中作品         荷矛者（雕塑，公元前9世纪） 伯留克莱托斯（希腊） 伯留克莱托斯是公元前5世纪古希腊最著名的雕塑家之一，擅长表现青年运动员的形象，所用材料都是青铜。据说他还写了一本论述人体比例的著作《法式》。可惜他的原作均已不存。这里的《荷矛者》被塑造成一个体格健壮、 充满朝气的青年 战 士 的形象，体现了古希腊人在希波战争胜利后对英勇保卫国家的战士们的崇敬心情。 同时，它也是作者长期研究人体比例的验证。他认为最理想的人体比例，即头与全身的比例为1：7，以肚脐附近为重心划分的上下身比例为黄金分割的近似值5：8，身体重心的垂直线落于右脚之上。整座雕像以均衡的动作形成统一的构成，显得极其完美和谐。 米洛斯的阿芙洛蒂特 （雕塑，公元前1世纪）希腊 这座雕像可供四面欣赏，无论从哪个角度看，都有某种统一而富于变化的美。女神的面部具有希腊妇女的典型特征——直鼻、椭圆脸、窄额和丰满的下巴。这正好说明希腊的神，是希腊人按照他们自己的模样来创造的。她那安详自信的眼神和稍露微笑的嘴唇，给人以矜持而富有智慧的感觉，毫无纤巧娇柔、顾影自怜的造作神态。 她使人们了解到两千多年前希腊人的审美观：力求外在美和精神美的统一。丰腴饱满的躯体和端正大方的容貌，体现着青春、健美和充沛的生命力，体现着内在的教养和美德。这一切取决于雕刻家浑厚朴实而不追求纤巧细腻，但同时显示出人体动态中丰富的变化和含蓄的美感。 总结 现实生活→→提取对象→→艺术处理 　　　　　　　　　　　　　　↓↓ 　　　　　　　　　　　艺术美＋形式美　 　　　　　　　　　　　　　　↓↓ 　　　　　　　　　　　　　艺术作品 　　　　　　　　　　　　　　　＋　　　　 　　　　　　　　　　　　　鉴赏水平　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　＝ 　　　　　　　　　　　　成功的艺术作品 　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　 　 空间设计（1924年）里特维特（荷兰） 在20世纪初的荷兰，风格派运动回应了阿姆斯特丹学派优雅的雕塑般的艺术风格，只关注艺术的客观性，他们拒绝使用物体的自然形态，而是尝试由直线、三原色以及黑、白、灰组成的抽象艺术语言。蒙德里安是风格派的创始成员之一，他的绘画获得了普遍的承认。在建筑上，直线和平面互相穿插，提示我们建筑代表着空间的连续性而不是封闭的边界。 无名女郎（油画1883年）克拉姆斯柯依（俄国） 面包 石版画 1924年 柯勒惠支（德国） 风中的新娘（油画，1914年）柯柯施卡（俄国） 柯柯施卡（1805——1909）奥地利人。参与狂飚运动， 绘画上追求笔触的情感表现和画面的动态表现，善于剖析人物的性格心理。他最有名的一幅画是《风中的新娘》。以自己和自己的情人为模特，变形的对象，旋转的笔触，造成画面的强烈动感。 生与死油画1911年克里木特（奥地利） 两个塔希提少女 油画，1899年 高更（法国） 墨梅图 （中国画）王冕 （元） 玉兰黄鹂 中国画，1956年 桃图 中国画，1919年 吴昌硕 萨平妇女（油画，1799年）达维特