摄影名作监赏与创作-seanisme.PPT

攝影名作鑑賞與創作  指導老師:黃嘉勝 AEN095112 崔巍 AEN095147 劉旻姍 台灣現代攝影第一人---柯錫杰 生平簡介 1929年出生於台南，早年赴日學習攝影，返國後以高度精準的影像技術拍攝指揮家郭美貞、舞蹈家黃忠良等人物寫真，展現強烈個人的視覺風格，並且表達人物內在深層的精神。 1959年懷著對攝影的信心與期許，進入了日本最有名的攝影學校──東京綜合寫真專業學校。校長重森弘淹和副校長都是當時日本攝影界的頂尖人物，重森更是當年日本第一把交椅的攝影評論家，也是人道主義者，柯錫杰深受其觀點的影響。 六○年代移居美國紐約，是少數能在美國商業攝影界獲得肯定的亞裔攝影師，曾經為《Bazaar》、《Essence》、《House Beautiful》等國際知名雜誌擔任特約攝影。 1979年為追求個人藝術創作的突破，在名利雙收之際毅然結束在美國的事業，遠赴南歐與北非拍攝風景，完成造型簡潔、風格獨特的「心象攝影」，開創了一條極簡主義攝影風格的路，以極罕見的技術精準度和美感直覺，傳達出文學「詩的意境」與美學「畫的質感」。 八○年代返國後，為台灣的攝影藝術帶來前所未有的視覺震撼，改變了國內大眾對攝影藝術的認識，也啟發了許多從事攝影創作者的觀念，並造就了多位現今優秀的中生代攝影家。 1994年，世界知名的紐約漢默畫廊（HAMMER GALLERY）為其舉辦攝影展，這是該藝廊成立七十年來首度展出攝影作品。 1996年紐約長島的Lizan-Tops藝廊邀請柯錫杰加入Burt Glinn、Ernst Hass、Pete Turner、Barbara Wrubel等國際知名攝影家的展覽，以「彩色攝影大師」為名共同展出。 2000年英國「佳士得」（Christie’s）拍賣公司在台灣區首次舉行的攝影作品拍賣會當中，柯錫杰的代表作〈等待維納斯〉以該項目最高價成交售出，締造了台灣攝影界的新紀錄。 2000年11月，國內重要的藝術成就指標吳三連獎基金會頒發了該獎項的藝術類攝影獎給柯錫杰，以表達對其攝影藝術的肯定與推崇。 2006年獲頒國家文藝獎。 相關評論---諾貝爾文學獎得主　高行健 攝影作為紀錄真實的藝術，有許多傑作，法國攝影家布列松(Cartier Bresson)所拍的四○年代的中國已進入歷史和藝術史。六、七○年代來，攝影從現實中分離而自成藝術，則成了這門藝術主導的潮流。柯錫杰進入這潮流，並逐漸找到他自己的語言。我一九八九年在紐約看到他於一九七九年在葡萄牙拍攝的〈樹與牆〉，便是一幅純熟的傑作。在現實的瞬間和取景框中的現象裡，他注入了自己的心象，由陰影突出的白牆和樹葉叢叢，如同夢幻，也不知道是白天還是夜晚，時間和環境都消失了。 他用照相機取代畫筆，又超越了照相機的機械性能和照片的物質性，賦予它的影像某種繪畫的可能。他用相機作畫，具有傑出畫家的稟賦。〈白沙丘〉、〈葡萄牙房子〉、〈夢中劇場〉這些作品中，景深消失了，令人難以分辨是攝影還是畫。然而，他不擺設畫面，也不圖解他的視象，向美國流行過的觀念攝影那樣，依然是純然的現象，也就依然還是攝影。 作家、《ARTS NEWS》及《ARTS IN AMERICA》雜誌藝術評論家　傑芮?亨利(Gerrit Henry) 就台灣攝影家柯錫杰來說，我們可以形容他的作品是幾近於對比的元素、視覺上的矛盾、甚至虛構的「對立結合」的一種研究；他的作品中帶著既羞赧又霸氣、枯寂卻美感、入世又出世的兩極性質。 從這樣一個超乎尋常的敏銳性作為出發點，柯錫杰的攝影作品目睹了人對立於自然的戲劇場景，以及它所伴隨的，尤其是美學上「抽象相對於象徵」、「形式相對於具象」之未曾間斷的演出。 這麼去形容柯錫杰的成就吧──他展示給觀眾的景色，是一種帶有寂靜性質的發現，發現大自然與人性以及兩者之間有時非常細微的一線之隔，透過柯錫杰的手，對立元素最終仍相互吸引而融合成壯麗且抒情的整體。 詩人瘂弦 柯錫杰體現攝影的本質，排除攝影向繪畫學習，排除攝影向社會訴說的意見，讓攝影還原到純粹的攝影。但他並不是排除美，而是在攝影本質下創作美。看柯錫杰的作品，讓人意識到攝影與繪畫是兩種各自獨立的藝術，甚至攝影有繪畫無法替代的表現。 〈月世界〉 主題解說 走自己的路 我從小就不是個聽話的孩子，帶著一身憨膽，什麼路都敢走。自然我的意識之中，也從來聽不進什麼權威和主流的聲音。 記得50年代末期，流行沙龍攝影，大加一窩蜂拍美女、荷花，我卻去拍月世界，去拍歌仔戲後台。所有拿相機的人都在關注矇矓美的時候，我卻想表現「真」。敢於與眾不同的我，雖然對藝術只有一知半解，但是在那個小小的觀景窗中，得到好多好多樂趣，好多好多感動。 〈白沙丘〉 減法 〈白沙丘〉可以說是我極簡主義的開始。那時候的我根本不知道什麼是極簡主義，但卻在不知不覺中走這條路。明明拍的是