中职艺术生水粉风景写生教学方法初探.docVIP

怎样做好色彩风景的野外写生实习活动 风景写生是一门重要的美术必修课程，如何上好风景写生课，已有专家学者著书立说发表各自高见，但我在多年的教学实践中发现，现有的教材，教法并不能有效解决我校美术专业学生的所有问题，如何从中职美术生自身实际出发，优化教育教法，收到更好的成效，是值得思考和探讨的问题，下面是我的一些经验和反思，权作引玉之言，供大家批评指正。 兴趣是最好的老师。所以，写生以前，我通过一系列理论欣赏课全面激发对风景写生的持久热情。 学生是学习的主体，激发他们的学习热情，持久保持探索研究的动力是教学的首要任务。如果能够成功地激发出学生对风景写生的热情，往往能收到事半功倍的成效，反之则成效有限。例如2003级，2010级美术班就是成功的典范，这两届学生水粉风景写生整体水平较高，突出的学生较多。 如何激发学生的学习兴趣呢。 首先是让学生明白风景写生的重要性。我分几个层面来教学，阐明重要性和必要性。一，艺术来源于生活，一切艺术创作皆来自于我们身边的自然景观（风景）。风景写生得过程就是师法自然的过程，观景实为观心。我们通过观察自然，认识发现自然之美，真情流于笔端，再现和表现自然美景，画面虽可见，但心动于无形，而过程往往比结果更为重要，修身养性，陶冶性情。人本身也是风景的组成部分，人景交融不可分割。有一首小诗最能说明人与风景的关系（你站在楼上看风景，看风景的人在桥上望你，明月装饰了你的窗户，你装饰了别人的梦。）。二，艺术高于生活，生活中从来都不缺美，缺的是发现美的眼睛。所谓看山是山—看山不是山—看山是山，说的是由低到高的三种不同思想认识境界。风景写生不是照相，不是对自然的被动的刻板的描摹，而是通过写生过程培养我们独特的视角，独有的感受去发现美，表达美。三，风景写生的目的不仅仅是技法的探讨，最终目的是达到修身养性，成就自我的目的。所谓道法天，天法地，地法自然，品性修养离不开自然。又所谓仁者乐山，智者乐水；风景写生的过程能够不断陶冶我们的情操，淡泊以明志，宁静以致远，热爱祖国的山山水水，自觉成为一个品性端正的人。 接下来，通过学习几首描绘自然风光的古诗词，进一步激发风景写生学习兴趣，感受诗情画意。 （春）清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。（夏）无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。（秋）远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。（冬）千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。（晨）朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。（午）出禾日当午，汗滴禾下土。（傍晚）落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。（晚）月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。（深夜）明月别枝惊鹊，清风夜半鸣蝉。（凌晨）知明朝酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。 最后欣赏大师的风景名作，感受大师的魅力。 讲述法国著名风景画家柯罗的传奇人生，对风景写生艺术的执着追求，告诉学生，风景的魅力是如此让人忘情，甘愿让人舍弃金钱权力，家庭和爱情。欣赏他的作品《茂特芳丹的回忆》，感受如梦如幻，甘醇迷醉的乡村美景；欣赏梵高的《星空》，《鸢尾花》，《麦田上的乌鸦》，感受画家对自然美景的狂热执着，体会画面洋溢的灵动和激情；观看修拉的《大碗岛上的星期日》研究画家如何用点点色彩编织童话般的美景；欣赏中国画《溪山行旅图》，看画家咫尺之间千里风光尽收胸怀。 技法的讲授与示范。 任何美景都是点滴积累，笔笔描画而来。我认为从最简单的一草一木，一山一石讲起，由简单到复杂，由局部到整体，由小景到全景更为有效。循序渐进地分析构图法则，空间透视，块面结构，疏密布局，从用笔用色，到色彩的调配以及各种技法，让学生理解并懂得运用。课堂上讲得越透彻，课堂练习越充分，学生在野外写生过程中就越轻松。比如，石分三面，仰俯不同，多块石头有序组织形成岩层。山体是由岩层构成的，不同岩层有序叠加，随地势起伏延续，形成山之骨架；树木枝桠穿插皆因争光，故分阴阳，南北不同，疏密有别；多颗树木组织穿插，参差变化而成丛林；树木植被附于山骨，或遮还掩而成山体，山涧溪流，雾霭炊烟是山之灵魂；山有个性，有脉络走势，有时令变化，阴晴变化之美。然万丈高山起于末叶，鸿篇巨制始于笔画。学生真正弄懂了细节的表现才能没有障碍，顺利开展野外写生活动。 课堂上让学生反复练习小色稿，研究石头，树木，桥梁房屋的结构和表现方法，远山近水，阴云晴空的色调变化，为野外写生做好铺垫。 工具材料的充分准备。 画板，调色盒，水粉纸，透明胶，水粉笔，铅笔，橡皮擦，速写本，工具箱等工具准备要充分。水粉颜料尽可能配备齐全，自然色彩丰富异常，多准备些颜料总不是坏事。根据个人爱好还可以带上水彩颜料，毛笔，水粉笔，油画棒，酒精，棉签，大头针，食盐等特殊用品。用于在画面制作肌理，特殊效果。（例如）撒盐可以表现雨水清润效果；酒精可以表现雾霭旭日的效果；大头针科以刮出笔墨难以表现