“诗中有画,画中有诗”依己之见.docVIP

“诗中有画，画中有诗”依己之见 这句话包含着对苏轼对王维画技的喜爱和赞美之情，其次是指语言艺术中有着造型艺术的因素，是以抒情方式写景，景在情中，情中含景，使客观的景主观化了诗中有画的说法，是以诗为主体，吸收画的某些因素，融入诗境，从而体现出一般诗作所难以达到的美感。同时，我们说某个作家的“诗中有画”，就他的全部作品的艺术特点而言。这就要求作者在诗、画创作的各个环节特别是在构思上，达到高度熟练，才有可能相互渗透，自然融合。而要做到这一点，最理想的作家应该既是大诗人，又是大画家，王维可以说是古代诗人中具有这种条件的代表人物。因此，“诗中有画”才能体现为王维全部作品的艺术特色，它不仅表现在山水景色的形象刻画上，也表现在声、光、色、态的语言结合上，乃至表现在非山水景色的某些创作环节上。从其含义中，可以窥见诗画、情意的密切关系，也可以窥见诗是以情为主，而画是以意为主的.。就诗来说，一切有效的表现方法，应该都是使诗情表达得更落实，更能为读者所掌握，也就更能感染读者，即令最空灵的表现手法，其效果也是如此王维王维的诗善于捕捉形象和创造形象。 大漠孤烟直长河落日圆。 ——《使至塞上》 只十个字就抓住了塞外景色的特点，勾勒出一幅辽阔荒凉的画面，对全诗的豪迈气息，起了有力的衬映作用。其中“孤烟直”可见观察之细，而“落日圆”更见体会之深。落日总是圆的，似乎是一般的常识，没有什么值得写的；然而在大漠、长河的环境中，什么景物也看不到，只有为旋风所卷、直上天空的黄沙，以及映在长河中的日影，“落日”在这里正是突出的景色，于是也就分外觉得“圆”了。这种观察、体会的工夫，和深厚的绘画修养是密切联系着的诗的定义可以说是：用一种美的文字音律的绘画的文字表写人的情绪中的意境。这能表写的、适当的文字就是诗的形，就是诗中的音节和词句的构造;诗的质就是诗人的感想情绪。换一句话说，诗的形就是诗中的音节和词句的构造;诗的质就是诗人的感想情绪。又如： 日落江湖白， 潮来天地青。 ——《送邢桂州》 这两句也描写了色、光、态的融合，其中只有“色”容易看出，体现在“白”、“青”两个字上；“光”和“态”都较难看出。这里所表现的“光”是和作者对事物细致的观察分不开的，当太阳光照到江湖上时，水面反映着太阳的色素，因此，不能显出江湖的本色来，只有在日落的时候，才显得比任何时侯都白。湖水来时，像排山倒海似的，在大起大伏的潮面上，太阳光的色素也大大减少了照应作用，连带着太阳的光度也好像降低了许多，于是只感到潮水的一片青光笼罩了天地似的。明确了这两句对光的描写，那“江湖”平静开阔的“态”和那“潮水”汹涌澎湃、放出青光、笼罩天地的“态”，也就显出来了。而且只有分析到这个程度，那“色”之所以“白”和“青”，才算是得到准确的体现。像这样对“光”的变化的敏感和观察的细致，没有画家素养的诗人，是很难办到的如上所述，从“诗中有画”来考察王维的作品，无论在结构、炼材或语言上，都可以得到比较明确的印证尽管吸收了绘画的某些表现因素，但仍是诗的效能的发挥，仍没有也不可能超出诗的表现范围。就其属于诗的效能的发挥来说，一般作者也就有可能在个别题材中、在某种程度上有所接触，差异只是他们没有也不可能把诗的效能中的这种特点，发挥到具有深厚绘画素养的王维所达到的深度与广度是以为主体，吸收的某些因素，融入境，从而体现出一般作所难以达到的美感” 画是静默的诗” 。诗人漆雕世彩以诗释画、以诗证释画，对画面时空二度审美，融入个人的所思所感，将画面时间和空间的凝固性转化为语言时间和空间的永恒性，进而深化了这一抒情主人公形象的生命意识内涵，使得诗与画在时空意识的转换上产生相通，并借助诗歌语言符号对绘画色彩、线条构图、情感抒写方式等进行深度转换，挖掘出绘画意境和诗歌意境的内在统一。