阎玉婷对话郑路-BETWEEN艺术试验室.PDFVIP

阎⽟婷对话郑路 2014/10/02 郑路为国内最活跃的年轻雕塑艺术家，郑路的作品⼤部分以不锈钢锻造⽂字，将⽂字进⾏拼接成 最终的形式。其中，郑路的《弘仁⼭⽔印象》作品，⽤雕塑的创作⽅式、语⾔转化了弘仁⼭⽔画 的平⾯图像，通过雕塑的⾦属质感消解了弘仁绘画本⾝的传统绘画意境。通过将弘仁⼭⽔的实体 化改变了弘仁⼭⽔视觉图⽰的阅读意义。郑路⽤不锈钢材质的汉字构成作为雕塑创作的元素基础, 在⼀整张⾦属板上切割下来的⽂字称为阳字，余下的镂空板上的字称之为阴字。两种字形构成⼭ 体上下两部分，每⼀座⼭由⼏千个阴阳篆体字构成。⽂字阴阳互补关系与艺术家对弘仁⼭⽔的映 像处理，形成了⼀种关乎阴阳的美学意义。郑路通过对平⾯⼭⽔图⽰的材料转化、以及⽂字视觉 化的途径所形成的基础创作符号，最终完整的重建了⼀个新的雕塑形体。在这个三维的空间之中， 通过形体与环境空间的配合，将弘仁的⼭⽔重建成⼀种环境美学意义之中的新意境形式，这种重 建同时也是⼀种对中国传统绘画形式的消解。淋漓系列是由⽩居易的《玩⽌⽔》全⽂⽂字构成的， 但是⼤量的运⽤⽂字架构的初衷并不是出于美学或⽂学的考虑，⽩居易的《玩⽌⽔》说⽔的动静 变化，但最后意指为⼈之理，此诗来源⾃庄⼦，原句是“⼈莫鉴于流⽔，⽽鉴于⽌⽔”。呈现⼀组运 动的、澎湃的⽔，把握瞬间静⽌的形态，⽤这⾸诗去建构它。你说它是流⽔还是⽌⽔？它是⽌⽔， 那么形态的动势在提⽰着我们的想象⼒，静态被消解了，说他是流⽔，它在那⾥⼀动未动。⽂字 在作品中，某些时候已不具有书法性，作品中更多地选⽤篆体，因为篆体的结构很紧密。镂空的 雕塑表⾯对于形体有所损失，尽可能紧密的字体能更完整地建⽴形体。 郑路的作品从造型美学上⽽⾔，是对于这种传统雕塑体块量感的消解。他的这⼀动机来⾃于他早 期对于中国传统书法条屏的材料性转换。⾦属板材经过字形镂空处理之后，材料的⾃然属性所带 给我们的⼼理感受改变了，沉重的钢板变得轻盈剔透起来。此后，进⼀步的发展便是，他再将这 种被消解了的“负形”构成了另⼀种“实体”。那么，这种“实体”带给我们的⼼理感受是多重的:它是永 恒的，还是易逝的?是实在的，还是空⽆的?是解构的，还是构造的?是⽴体的，还是平⾯的?如果 说他在早期使⽤⼀定厚度的钢板来进⾏镂空切割的时候，钢板的端⾯还能保留⼀定的体量感的话， 那么，在他的近期作品，他⼤量采⽤的不锈钢薄板则在最⼤限度上消解了材料本⾝的体积量感。 这种表现在对材料选择上的变化，其背后的⺫的是显⽽易⻅，⼒求达到⼀种“⽆形之形”的形体逻辑 悖论，是他的真实意图。 1 对话：郑路 VS 阎⽟婷 阎⽟婷：请⼤概聊聊创作的演变以及创作脉络。 郑路：最早的实验⽐较完整的是⽂字系列，最开始的⽂字的开端是在⾦属上的⽂字转换，我把书 法的条屏转化为⾦属板，切割下来以后就变成⾦属板上的⽂字负型，再把⽂字集合做挤压，最终 形成⼀个⽅块。⽂字诗的意境⽐较重，最后我把他解析成⼀种垃圾意思。当不锈钢在与⽂字进⾏ 结合，相对成熟时在07年左右的做的篆书系列，有具体形象的形体。更多的时间我是在做⼀些尝 试，能不能实现是另⼀个过程。我也尝试了很多种⽅式，其实我觉得切合点最好的就是⽤“⽔花”的 形象与⽂字结合，并选择了不锈钢材质。⽂字的内容我⽤了⽩居易的⼀⾸诗《玩⽌⽔》。这⾸诗 是： 动者乐流⽔，静者乐⽌⽔。 利物不如流，鉴形不如⽌。 凄清早霜降，淅沥微⻛起。 中⾯红叶开，四隅绿萍委。 ⼲狭⼋九丈，湾环有涯涘。 浅深三四尺，洞彻⽆表⾥。 净分鹤翘⾜，澄⻅⻥掉尾。 迎眸洗眼尘，隔胸荡⼼滓。 定将禅不别，明与诚相似。 清能律贪夫，淡可交君⼦。 岂唯空狎玩，亦取相伦拟。 欲识静者⼼，⼼源只如此。 我做的⽔也是⼀种瞬间的⼀种形态，我⼀直想把它这种瞬间的形态进⾏强化，不断的去深化它。 其实最开始我不是要刻意的做镂空的东⻄，但是这样的镂空⼜呈现了雕塑上的⼀个新的东⻄，它 是⼀个实体，本来传统雕塑讲的它是⼀个团块，体积，就是我这个印象就是最深的。我⽤⽂字结 合以后我感觉它的表现是相反的，他并不是膨胀的，尤其它是⾦属会呈现另⼀种美感，我尤其喜 2 欢⼀种把⽔悬挂在空中的⼀种状态。体会呈现⼀种迷幻的张⼒，我觉得它已经脱离了原来雕塑所 说的材料的呈现，我感觉⽂字系列就是这么⼀个过程。 阎⽟婷：刚刚提到张⼒的问题，⽐如说传统的雕塑⼤部分是通过艺术家的表现⼿法来实现的张⼒， 但是我感觉你的作品对于传统雕塑突破点在于你在整个过程的理性化处理。最终是在作品的形上 ⾯的张⼒表现。实际上⽂字在雕塑上有⼀种凝固的感