国画艺术与欣赏1.ppt

知识要点 国画欣赏 国画的由来 国画的含义 国画的特征 国画的种类 国画工具与材料 国画的画法（重点） 国画大师 国画欣赏 大师名画 国画的特征 1、阴阳的凹凸表现 2、空间透视与章法布局 3、写意造型 4、色彩 5、写实造型 6、构图的多样化 4、色彩 用色方面，古代花鸟画设色多以工笔双勾填彩。明清有泼墨没骨写意，但以墨为主，以色为辅。近代、尤其是现代花鸟画，一变以墨为主的传统，常常是色墨并重，甚至以色为主，色彩厚重、浓烈、夸张，以色当墨，用色如用墨一样地讲求笔法，当以任伯年、吴吕硕、齐白石、关良、朱屺瞻等为典型；也有以油画、水彩画法入画者，如傅抱石、林风眠、岭南画派等。 5、写实造型 20世纪大批留学生出国求学，引入了西方对景物写生的科学方法，西方讲究形体、解剖、结构、明暗、空间感的观念影响到中国画坛，出现了徐悲鸿、蒋兆和等注重写实造型的画家。这种画风一直影响到延安时期的木刻运动、大跃进时期的宣传画和文化大革命新时期对工农民形象的表现，使中国画、尤其是中国画人物出现了一种前所未有的崭新面貌。当代则在此基础上进一步发生了抽象、变形的风格。 6、构图的多样化 焦秉贞、吴因在章法上的革新仅仅是有限的量变，本质上还停留在古代。油画、水彩画传入中国以后，中国画章法才发生了质变，在古代的基础上又向前发展了一步，正方形、黄金比、焦点透视等构图，被现代中国画家所时常采用。 国画大师 齐白石（1863－1957）名璜，小名 阿芝，字萍生，号白石、白石翁志 白，又号寄萍、志萍、三百石印翁。 湖南湘潭人。家本贫农，为生计， 12岁学木工，善雕花。少年时从子 园画谱开始习画，至27岁才拜师书 画，进而学诗、纂刻、兼画肖像40 岁后多次游历南北各地，60岁定京。 他尤其擅长写意花卉鱼虫，生动 传神，他的画，始终把一个质朴真 的农民情感和文人画的形式融合一 起，热烈、诙谐、有趣、雅俗共赏。 从三个阶段说明国画的诞生 1919年：“国画”的第一次诞生 1958年：“国画”的第二次诞生 1979年：国画的第三次诞生 * * * * 课件概要说明 一、目的：该课件主要让大家对国画有初步的认识， 让同学了解国画、喜欢上国画，培养自己 高雅的情操。 二、内容：它包括一些国画的基本知识、欣赏和画法。 三、技巧： 1、使用软件超链接了电子相册； 2、超链接几个小视频； 3、使用工具插入音乐与影片。 国画的由来 中国画有悠久的历史和丰富的遗产，从已知独幅的战国帛画算起，至今已有2000余年的历史。如果从内蒙古、甘肃、山东、新疆以及东北各地的原始岩画和1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画来看，它的历史已不下5000年。　 国画的含义 中国画简称“国画”，原来是泛指中国绘画，是为了区别于明末传入中国的西画而出现的概念。解放前称中国画为“国画”、称中医为“国医”、称中国武术为“国术”、：称京剧为“国剧”、称广东音乐为“国乐”，这些冠以“国”字的名称1解放之后都已改掉，唯有中国画仍保留“国画”的名称（50年代曾一度改称“彩墨画”）。 近代中国画最早发生的变革表现在对人物肖像阴阳凹凸的渲染方面，最早可上溯到16-17世纪之间的明代人物画家曾鲸（字波臣），史籍记载他画人物，如镜取影，咄咄逼真，用淡墨渲染数十遍，必使凹凸分明而后止。陈衡恪认为他是受西洋画影响所致；日本美术史家大村西崖也认为他的画风是利玛窦来华后影响的结果。今人则多认为这两家说法皆无史料根据，不足为凭；甚至因为曾鲸的肖像画尚未如西洋人物画那样作半边明半边暗（即受光与背光）的技术处理，多采取平光的处理手法，而断言曾鲸的画风与西洋画风毫不相干。我们认为：陈衡恪和大村西崖的观点是有一定道理的。画风是时代风气所致，时风是渐变的，未必都有明确史料记载，未见记载而从画风演变的事实作判断，正说明了陈衡恪、大村西崖目光敏锐，看到了实质，作了阐述，补充了画史记载的不足。至于曾鲸笔下的肖像画作平光处理，更是中国画风渐变的必然。演变之初，不可能全盘吸收，只要受点启发，对传统作一些改变，便是革新。事实证明，直到郎士宁入值清廷，皇帝仍不允许他画“阴阳脸”，因为这种画法不符合中国人当时的欣赏习题。曾鲸的高明正在于受西洋画启发，对传统技法作了一点改进，使中国人物画更富有立体感，并形成了影响当时和后世的“波臣派”。 1、阴阳凹凸的表现 返回 ????? 康熙、雍正年间，正式有西洋画家入值清廷，中国画家与西洋画家互相影响，画风发生了进一步的变革。这种变革首先表现在构图、布局和画面的空间处理方面。焦秉贞的《耕织图》和吴历的《柳村秋思图》可作为这一时期画风