昭蓉的美术技法集.pdfVIP

昭蓉的美術技法集 美的原則 人的創意會隨著年紀、社會化而逐漸的消失，在五歲時可能有 95%創意，但是到了 30 歲，創意能力可能僅剩下 5%了。而目前台 灣教育的問題是沒有讓孩子有機會去發現自己的創意，一些基本的技 法都不懂時，根本無法談到後續的創造力，而畢卡索向小朋友學的是 「原創力」，美術所學的是練習繪畫的「功力」，而我們教師角色所要 傳達的則是「方法」的應用。 美的原則 當一個人心情愉快的時候，所看到的東西都是美的好的，相反的 ，當心情不愉快的時候，看到什麼都是覺得不好的、不美的。因此情 緒的高低起伏，很直接的影響了對於美的判斷。同時個人的專業背景 、生活經驗…..等，亦對美的標準有很大的差距。雖然美沒有一定的 標準，但是規納出大多數人喜愛的美 ，仍有一些共通性的原則。 美的共通原則 1. 連續 一個接一個具有方向性的結構，並沒有主 配角之分，具有清析、整齊的感覺。例如二方 連續、四方連續、屋瓦、玉米、菜圃等….。 1-1 昭蓉的美術技法集 2. 漸層 一層一層漸漸的變化，可造成集中 注意力的效果。例如漸層紙，由淺 至深或由深至淺。寶塔、沒骨技法 、同心圓、遠山、雲海、具　等… 都是漸層的效果。 3. 對稱 假定直線為中心軸，上下或左右排列相 同，行成平穩、踏實、沈著、莊嚴的感覺。 例如：身體、建築物、宮殿、寺廟、葉子、 碗、剪紙 ….等。 4. 對比(對照) 對二種東西並列一起所產生相對 的感覺，具有突出、引起注目、提 示的效果。例如：補色、七爺八爺 、紅花綠葉、聲音大小、高低強弱 、悲哀與歡笑等… 。蒙特利安最常使用的便是對比顏色的並 列，製造出輕快活潑的效果。 5. 比例 具有實際數字的大小、長短 1-2 昭蓉的美術技法集 的比較，常用的黃金比例 1：1.618、3：5：8、。例如金字塔 、黃金螺旋。 6. 均衡(平衡) 於中心軸的二邊的視覺份量是相當的。例如走平衡木、 質感顏色的均衡、留白、插花等。 7. 調和 顏色、形狀、質感相類似的 東西並列在一起，產生令人 舒適的感受。例如：類似色 。 8. 節奏 以特定(形態、顏色、線條等)的形式