自我生命的对象化课件.pptVIP

（四）、剪辑 后期剪辑就是对一大堆镜头进行筛选、取舍、排列，原则是观众看起来流畅、清楚、没有突兀之感。 A.镜头保持连续性 因为尽可能希望在切换镜头时平顺而不突兀，所以好莱坞的系统通常会被称为一种连续性剪辑。 1.画面技术上的连续性。如果假设情节发生在相同时间和空间的话，那么各个镜头，各方面看起来必须相同。颜色光线的改变都会引起不真实感。 2.声音技术上的连续性。两个相连镜头间，在音量或音调上的改变，也会引起注意并破坏连续性。 3.表演动作的连续性。在镜头和镜头之间演员的动作必须一致。一个镜头生气下一个镜头就不能是笑脸。 4.物质的连续性。大部分适合于演员上，演员从一个镜头到另一个镜头，看起来必须一样。镜头中的雨具在下一个镜头就不应该拿掉。 5.氛围的连续性。如果这个镜头里有云，下一个镜头就得有云。 6.活动上的连续性。相类似灌篮动作。 7.空间感上的连续性。如果你由远景切换到中景，那么中景镜头里就必须包含远景可辨识的物体。 8.逻辑上的连续性。假如由白宫的外景切换到一间办公室，会强烈地带出办公室是存在于白宫之内 B.镜头选取 导演通常会尽可能地拍摄足够多的素材以备剪接时使用，而事实上，使用数字设备拍摄时，往往因为选择太多而使剪接过程很漫长。好莱坞解决的办法是一般拍摄一个远景作为主镜头，然后在分别拍摄特写镜头、反应镜头切入镜头和切离镜头。 运用上述材料的典型的剪接方式是，以远景镜头为第一个镜头，给它们一个引导，然后接一个主要情节的中景镜头，最后是一个把个别演员或表演独立出来的特写镜头,有时使用正反打镜头。 C.制造转场效果 淡入、淡出、叠化，以及几乎有无限可能的数字特效都可以用来把画面连接起来。(轮盘赌的转动到火车的车轮) 淡入指的是由全黑，逐渐转变成正常可见的影像。淡出正好相反，影像逐渐变成全黑。 叠化是相对于淡入淡出来说比较温和的转场效果，即在一个画面的淡出，和下一个画面的淡入之间，有着重叠。 三、 有效的开掘角度 一、在电影元素上做文章 一个精明的影评人应当首先把握的就是电影艺术本身的元素。这也是养成电影感的有效途径——只有做到这一点，才能真正进入影评的境地。 （一）、故事 A.主题 主题是影视作品建立生命机制的关键。我们要注意以下几个方面 （1）主题是否真实？这里分析的框架自然是人性、自然和社会。 （2）主题在思想或哲学上是否引人入胜？它是否从新的角度来阐释熟悉的东西，是否表现了一种真正的思想？它是否对陈旧的真理获得新的理解。 （3）主题是否有效表现出来？用什么结构和技巧来表达影片的理性和理念？用什么电影手法来创造影片的情调？ 比如：《剪刀头爱德华》、《勇敢的心》、《西西里岛的美丽传说》。 B.人物和人物关系 人物的问题也十分复杂 （1）哪些人性促使矛盾的？ （2）怎样塑造剧中人物性格的？ （3）人物的丰满程度？ 《大红灯笼高高挂》的四个姨太太形象。 C.对话 对话可以推动剧情发展；可以把事件和动向传达给观众；建立人际关系；揭示矛盾冲突和人物的感情状态。 优秀对话的标准： （1）生活化。尽可能用口语表述，并用简短的句型结构。 （2）符合人物特征和情绪。（比曲，法K） （3）简洁、自然。 （4）处于动态。“几点了？—8点，你饿了吗—对，我想吃点东西”就不如“几点了—咱们去餐馆 （5）不要闲聊，要有目的。 （6）不要重复，除非是为了强调、说反语和连接、回应上下文。 （7）不要让对话特别显赫，“最高的对白常常是根本没对白”。 自我生命的对象化 ——关于“影评写作”的评论 写在前面的话 本堂讲座主要目的是要同学们学习写作影视评论。既然要评论，就得有角度，从什么角度去评论；既然要对影视评论，影视艺术的表现手段要了解，因为正是这些手段，我们才能感受到美；既然是评论，什么是评论？为什么要评论？评论的定义和意义也要了解；评论最后会写成文字，评论文体的类型有哪些？评论前的准备工作有哪些？这我们也要了解。 所以本堂讲座有四个问题要清楚：一、评论的定义及意义;二、影视艺术常见的艺术表现手段；三、有效的开掘角度；四、评论文体的类型及准备。 一、影视评论及意义 （一）、影视评论是在影视感受的基础上，依据一定的审美尺度和价值评判原则阐释作品意义，评价作品优劣、好坏，探讨和总结影视规律的创造性活动。 在这里我们要注意以下几点： A.感