鲁人版选修《唐诗宋词选读》课件：《听颖师弹琴》 （共49张）.pptVIP

该课件由【语文公社】友情提供 5．怎样看待诗人的举动，他为什么不让颖师弹琴了呢？ 　诗人听音乐的过程中“起坐在一旁”即在一旁起坐不宁，这实际上是说音乐与诗人的情感产生了共鸣，诗人已进入到音乐的境界里去了，这表明了音乐的魅力。而诗人“滂滂”落泪而“止之”是因为颖师的乐曲引发了他“冰炭”置肠的感受，这实际上也是通感。是说明诗人内心情感变化剧烈，一时火热，一时又冰凉，以至于潸然落泪了。 《琵琶行》和《听颖师弹琴》都写出了音乐难以言传的美妙。这两篇描写乐音的名作究竟“妙”在何处呢？ 在创作方法上：韩愈、白居易的描写是现实主义的，用作比喻的大都是生活中常见之物，并从各个不同角度把美妙的乐声精巧细腻地再现出来。 他们是如实描述乐曲时而低回、时而高昂的旋律节奏，写出了乐曲演奏过程。韩愈以自己百感交集、无可名状的体验来侧面烘托琴声的优美动听，催人泪下；而白居易用听者入迷沉醉其中，“悄无言”、“秋月白”句，将人物、景物和谐烘托，突出琵琶女弹奏艺术的高妙，行文笔法是有区别的。 《听颖师弹琴》的音乐意象呈现出链接式、跌宕式及实写式的个性化特征。这些审美意象的连缀不仅表现出琴声旋律的腾挪跌宕，而且隐含着诗人自我的坎坷人生和愤世嫉俗的情感指向。《琵琶行》主要是突出表现琵琶女这个人物形象，对音乐的精妙描写只是为表现琵琶女服务，即音乐形象从属于人物形象。因而作者对琵琶乐声的描绘，处处紧扣琵琶女复杂的内心感情。 韩愈似乎将正面描写和侧面烘托平分秋色；白居易则从正面做充分细致的刻画，用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的环境描写作侧面烘托，给读者留下了涵咏回味的广阔空间。 1．用生动贴切的比喻和通感手法描写音乐，使无形的声音形象化，将人带入美妙的艺术境界。 2．用侧面烘托的手法写音乐，表现其艺术魅力。诗歌后八句写听琴人的强烈感受，来侧面烘托琴声的感染力和颖师技艺的高超。 艺术特色 通　感 诗人用了一连串的比喻(通感)，将听觉形象化为一个个视觉形象。七、八句形容在一片和声泛音中语调高扬，如同百鸟喧啾声中忽有凤凰鸣叫。九、十句描写声调由高滑低，戛然而止，就像攀登险峰，在再也无法升高分寸的时候突然失足跌落，直跌到谷底。这里面既有对音乐本身的描写，也有对音乐内涵的揭示。 1．课内素材开发　 唐代有个宪宗皇帝十分迷信佛教，在他的倡导下国内佛事大盛。公元819年，又搞了一次大规模的迎佛骨活动，就是将据称是佛祖的一块朽骨迎到长安，修路盖庙，人山人海，官商民等舍物捐款，劳民伤财，一场闹剧。韩愈对这件事有看法，他当过监察御史，有随时向上面提出诚实意见的习惯。这种官职要具备的第一素质就是不怕得罪人，因提意见获死罪都在所不辞。 韩愈是个文章家，写奏折自然比一般为官者也要讲究些。于理、于情都特别动人，文字铿锵有力。他说那所谓的佛骨不过是一块脏兮兮的枯骨，皇帝您“今无故取朽秽之物，亲临观之”，“群臣不言其非，御史不举其失，臣实耻之。乞以此骨付之有司，投诸水火，永绝根本……岂不盛哉，岂不快哉！”这佛如果真的有灵，有什么祸殃，就让他来找我吧。 (“佛如有灵，能作祸祟，凡有殃咎，宜加臣身。”)这真有一股不怕鬼、不信邪的凛然大气和献身精神。但是，这正应了我们现时说的“立场不同，感情不同”这句话。韩愈越是肝脑涂地陈利害表忠心，宪宗越觉得他是在“抗龙颜”，“揭龙鳞”，大逆不道。于是，大喝一声，把他赶出京城，贬到八千里外的海边潮州去当地方小官。 韩愈这一贬，是他人生的一大挫折。因为这不同于一般的逆境，一般的不顺，比之李白的怀才不遇、柳永的屡试不第要严重得多，他们不过是登山无路，而韩愈是已登顶峰，又一下子被推到无底深渊。其心情之坏可想而知。他在过蓝关时写了那首著名的诗。我向来觉得韩愈文好，诗却一般，只有这首，胸中块垒，笔底波涛，确实不一样： 一封朝奏九重天，夕贬潮州路八千。 欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年！ 云横秦岭家何在？雪拥蓝关马不前。 知汝远来应有意，好收吾骨瘴江边。 这是给前来看他的侄孙写的，其心境之冷可见一斑。但是，当他到了潮州后，发现当地的情况比他的心境还要坏。就气候水土而言这里条件不坏，但由于地处偏僻，文化落后，弊政陋习极多极重。见此情景韩愈大吃一惊，比之于北方的先进文明，这里简直就是茹毛饮血。 同为大唐圣土，同为大唐子民，何忍遗此一隅，视而不救呢？用我们现在的话说，就是同在一片蓝天下，人人都该享有爱。按照当时的规矩，贬臣如罪人服刑，老老实实磨时间，等机会便是，绝不会主动参政。但韩愈还是忍不住，他觉得自己的知识、能力还能为地方百姓做点事，觉得比之百姓之苦，自己的这点冤、这点苦反倒算不了什么。于是他到任之后，就如新官上任一般，连续干了四件事：一是驱除鳄鱼，二是兴修水利，三是赎放奴婢，四是兴办教育。不可想象，从他贬潮州到再离潮而贬袁州，八个月就干了这四件事。 颖师弹琴歌