歌诗音画.doc

《歌诗音画》引论 赵敏俐《中国古代歌诗研究》：“歌诗是指可以演唱的诗歌，同时也包括入乐、入舞的诗，它在中国古代文学中占有重要地位。歌诗也是中国最早的文学样式，它的产生和发展，体现了文学的起源与发展的基本规律。” “歌诗“一词的最早出处： 晋侯与诸侯宴于温，使诸大夫舞，曰：“歌诗必类！”齐高厚之诗不类。荀偃怒，且曰：“诸侯有异志矣！”使诸大夫盟高厚，高厚逃归。于是，叔孙豹、晋荀偃、宋向戌、卫宁殖、郑公孙虿、小邾之大夫盟曰：“同讨不庭。”（《左传·襄公十六年》） 此处之“歌诗”为动宾词组，即歌唱诗词。先秦时期，“歌诗”皆属此义。 先秦时期，与名词意义的“歌诗”同义者，即“歌”、“诗”等。 先秦“歌”有三义： 1、歌唱。 《尚书·尧典》：帝曰：“夔！命汝典乐，教胄子，直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲。诗言志，歌永言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦，神人以和。”夔曰：“於！予击石拊石，百兽率舞。” 2、歌辞。 《诗经·小雅·四月》：君子作歌，唯以告哀。 3、曲合乐为歌，徒歌为谣。 《诗经·魏风·园有桃》：心之忧矣，我歌且谣。 先秦“诗”有三义： 1、心志之言。 《尚书·尧典》：诗言志。 《诗大序》：诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。 2、从上述之义出发，凡有声韵可歌咏之文皆名之为诗，心志之言的可歌产物。如：《诗三百》。 3、乐章。 《荀子·劝学篇》：诗者，中声之所止也。 可见，先秦时期凡诗皆可歌，凡歌皆为诗。故《文心雕龙·乐府》云；凡乐词曰诗，诗声曰歌。故知诗为乐心，声为乐体。 以“歌诗”称文体之一类，始于《汉书·艺文志·诗赋略》。 黄侃《文心雕龙札记》：古者诗、歌不别，览《虞书》、《毛诗序》、《乐记》则可知矣。《汉书·艺文志》亦云：“诵其言谓之诗，咏其声谓之歌。”《宋书·乐志》云：“歌者乐之始，舞又歌之次，歌咏舞蹈，所以宣其喜心，喜而无节，则流淫莫反，故圣人以五声和其性，以八音节其流，而谓之乐。”然则乐以节歌，歌以咏诗，诗虽有不歌者，而歌未有非诗者也。刘向校书，以诗赋与六艺异略，故其歌诗亦不得不与六艺之诗异类.。 魏晋以后，“乐府”之义由音乐机关转化为诗体名称，成为“歌诗”的常见称谓。 我们认为：歌诗，相对于一般的诵读性质的徒诗而言，主要指中国古代可歌之诗，亦入乐入舞，大致相当于中国古代广义的“乐府”。中国古代歌诗主要包括上古原型诗、诗三百、楚辞、汉魏六朝乐府、唐代燕乐歌辞、曲子词、宋词、元曲等。 二、诗与乐 （一）中国古代歌诗发展历程： 1、上古音乐与原型诗。 中华民族音乐史可以追溯到传说中的轩辕黄帝时代。早在据今6700年至7000余年的新石器时期，先民们已经可以烧制陶埙，挖制骨哨。据史料记载，夏代已经有用鳄鱼皮蒙制的鼍鼓，商代已经有木腔蟒皮鼓和双鸟饕餮纹铜鼓以及制作精良的石磐，还出现编钟、编铙乐器。这些原始的乐器无可置疑地告诉人们，当时的人类已经具备对乐音的审美能力。商代巫风盛行，出现专司祭祀的巫觋，在行祭时舞蹈、歌唱，是最早以音乐为职业的人。 闻一多《歌与诗》：想象原始人最初因感情的激荡而发出有如“啊”、“哦”、“唉”或“呜呼”、“噫嘻”一类的声音，那便是音乐的萌芽，也是孕而未化的语言。声音可以拉得很长，在声调上也有相当的变化，所以是音乐的萌芽。那不是一个词句，甚至不是一个字，然而代表一种颇复杂的涵义，所以是孕而未化的语言。这种介乎音乐和语言之间的一声“啊﹏”，便是歌的起源。不错，“歌”就是“啊”，二者皆从“可”陪声，古音大概是没有分别的，在后世的歌词中有时又写作“猗”。 原型诗举要： 《候人歌》：候人兮猗。（《吕氏春秋》） 《蜡辞》：土反其宅，水归其壑，昆虫勿作，草木归其泽。（《礼记》） 《女承筐》：女承筐，无实；士刲羊，无血。（《易》） 《弹歌》：断竹，续竹，飞土，逐肉。（《吴越春秋》） 2、雅乐与《诗三百》 周代国家音乐管理机构的设置，即乐官的设置在《周礼》一书中有详细的记载。尽管其中颇有理想化成分，但从相关的历史史料来看，周王室确乎存在着一个比较完整的音乐机构和比较完善的乐官制度。周代在礼乐制度上建立起我国历史上第一个比较明确的宫廷雅乐体系。 周代歌诗艺术生产留存下来的最宝贵的财富，无疑是《诗三百》，也就是被后人经典化的《诗经》。从内容和用途上讲，作为周代社会主流的贵族音乐歌诗生产，主要用于天地山川鬼神的祭祀，朝聘飨宴等国家各种礼仪用乐以及各级贵族的日常生活用乐。 3、南风与楚辞 楚地音乐与北方音乐有着显著的差异，楚辞是楚文化环境中孕育的一支奇葩。丰饶的物质条件，激跃的思想情感，浪漫的审美情趣，造就了楚文化的高度发展与独有色彩。相比而言，这里不需要也不可能组成强大的集体协作，也就没有形成严密的宗法政治制度，个体意识相对较为强