《现代艺术评论》课件PPT第5讲 野兽派.pptVIP

第五讲 野兽派(Fauvism) 概况 特征 人物 意义 博蒙特爵士（George Beaumont）：“一幅画，像一把好琴一样，应该是棕褐色的”。 一、概况 得名于1905年路易·沃克塞尔（Louis Vauxcelles）对画展的评价，“这仿佛是多那太罗（其实是马尔凯作品）陷入野兽的包围中”。 画面色彩鲜明、随意涂抹 新印象主义的科学色彩 高更、凡高的非描绘性色彩 从颜料管里直接挤颜料作画，决不进行任何的调和处理。 夸张变形的形体。 一、概况 与后印象主义一样，野兽派也没有组成社团，更没有自己的“宣言”，只是一群志同道合者的共同的艺术探索。 只是一个绘画流派，并没有波及到其它艺术形式。 所有20世纪的艺术运动中，野兽派是最为短暂（只有三年）也是最难定义的一个流派。 野兽派只是在短期内被一些艺术家共同持有的一些创作观念。 阿波利奈尔：野兽派是“立体主义的一篇序言”。 拉塞尔：“野兽派具有短跑运动员的风格”。 二、特征 1.自由而节制地运用色彩 印象主义怀疑固有色，后印象主义发现色彩的象征内涵，野兽派继承塞尚对色彩的结构化处理，以抽象的色块和线条来结构画面。 为色彩而色彩，自由地运用色彩。 色彩只为表现自身而存在，将最鲜艳的颜色互相并列而不用中间色调作缓和，也没有明暗的变化，素描只用作构成图案 1.自由而节制地运用色彩 马蒂斯：“画一笔绿并不表示草地，抹一道蓝并不意味天空，所有色彩象音乐和弦般共鸣。” 马蒂斯：“我利用色彩作为传达我的情感的手段，而不是作为抄录自然的工具。我运用最单纯的色彩，我本人并不改变它们，决定它们的是关系。” 色彩有其自身的和谐关系。 马蒂斯《舞蹈》1909，布面油彩，260×390cm 马蒂斯《音乐》，1910年 野兽派建立了色彩的形式美学 柏格森：“为色彩和形相本身的缘故而去认识它们……无论是绘画或雕刻，无论是诗或音乐，艺术的目的，都在于清除功利主义的象征符号，清除传统的社会公认的类概念，清除把实在从我们障隔开来的这一切东西，从而使我们可以直接面对实在本身。” 色彩的现象学 从描绘性色彩、表现性色彩到形式性色彩 现代艺术回到自身，为了自身的纯粹性而努力。 二、特征 2.简化形体： 马蒂斯：“黑色是一种力量：我借助它去简化结构。” 简化形也就是强化形和轮廓 野兽派用色和形线构成特定的空间平面。 印象派表现的是包裹物体的光线和气氛，轮廓模糊、色彩朦胧，野兽派简化形，使轮廓醒目。 马蒂斯《蓝色的裸体》92×140厘米，1907 二、特征 3.彻底的平面化 拒绝传统透视法对立体空间的再现，强调绘画回到自身的平面性。 平面的画面依然具有空间感 马蒂斯用色块和线条构建的新的平面空间 德尼1890年：“一幅画，在成为一匹战马、一个裸体或一些故事之前，首先是按照某种秩序涂上色彩的一个平面”。 现代绘画的宣言，也是野兽派的创作精神。 马蒂斯：“对不起，它不是一个女士，它只是一幅画。” 马格利特《这不是一只烟斗》 拉斐尔《雅典学院》壁画，1511 马蒂斯《红色的和谐》177×200厘米，1908 马格利特《这不是一只烟斗》 二、特征 无中心：画面中的色块与线发挥着同等的作用 民主时代、无政府主义时代的创作 装饰性： 不是描绘不是表现，色彩只是色彩 中国画的遗貌写神，以线条概括物象，以色彩渲染。 野兽派的创作具有明显的东方色彩。 马蒂斯：“我的灵感来自东方艺术，我的风格是受塞尚和东方影响而形成的。” 波洛克《秋韵》1950 三、人物 1.马蒂斯（Henri Matisse，1869-1954） 初学法律，1889年住院养病时读了达庇的《绘画论》立志作画，1892年进入朱利安学院布格罗（Bouguereau）画室，1895年进入巴黎美术学院莫罗的画室，1899年在卡里埃（Carriere）画室学习。 莫罗:“你要用色彩的语言进行思维的话，就得有想象力。没有想象力，你就永远别想成为色彩画家。” 并不忽视素描，“如果说素描是属于精神王国的话，那么色彩是属于感觉王国的，你首先得找到把精神培育出来，才能引导色彩走上精神的道路。” 马蒂斯《生之欢娱》174×238厘米，1906 1.马蒂斯 《画家笔记》由萨拉·斯坦恩记录，是现代艺术的重要论著。 “我所梦想的是一种协调、纯粹而又宁静的艺术，它避开了令人烦恼和沮丧的题材……它对心灵起着一种抚慰的作用，就象一个舒适的安乐椅那样，使疲惫的身体得到休息。” 马蒂斯的创作历程是一部简化的现代艺术史：印象主义、点彩派、野兽派、立体主义 马蒂斯《奢华、宁静和愉快》94×117厘米，1905 马蒂斯《卡米利娜》，80×64厘米，1903 马蒂斯《马蒂斯夫人像》布上油画41×33厘米1905 马蒂斯《红色画室》，181×219厘米，1911 马蒂斯《装饰背景中的装饰