张艺谋冯小刚陈凯歌导演风格的比较.doc

张艺谋、冯小刚、陈凯歌导演风格的比较 影坛旗帜——张艺谋 张艺谋是中国“第五代导演”中的顶尖人物，张艺谋的电影也是中国影坛的一面旗帜。 他初期的作品中的写实风格是他作品中的主流 1987年：导演影片《红高粱》，以浓烈的色彩、豪放的风格，颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神，融叙事与抒情、写实与写意于一炉，发挥了电影语言的独特魅力. 1991年：导演影片《大红灯笼高高挂》，影片的光影、构图、色彩均十分讲究，文化气息十足，象征意味浓厚，虽然被一些影评人批评为“伪民俗”，仍受到广泛欢迎。 1992年：导演影片《秋菊打官司》，影片一改张艺谋以往的风格，采取了纪实风格、偷拍、大量采用非职业演员的半纪录片手法，真实反映了当代中国农村的面貌. 1997年：导演影片《有话好好说》，这是一部都市轻喜剧，京味十足，诙谐幽默. 1998年：导演影片《一个都不能少》，影片反映了中国农村教育的现状，是张艺谋唯一一部完全采用非职业演员的作品，真挚感人。 1999年：导演影片《我的父亲母亲》，这是张艺谋一部唯美、深情、感人的爱情片，像一篇娓娓道来的散文诗，现实与回忆相交错，现实用黑白表现，回忆用彩色表现，本片是章子怡的第一部电影，被誉为“世纪末的爱情绝唱”，作曲家三宝的配乐更是为人所津津乐道。 张艺谋是学摄影的出身，因此比较注重画面美和色彩的搭配。他对画面有着与众不同的理解，他的电影构图美，镜头美，色彩美，并多以红色为主打色。 张艺谋早期作品多以农村故事为题材，用一句现在时髦的话说，他初期的电影比较关注民生。都是小市民或农村题材。 另外一个很明显的是，《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《活着》、《秋菊打官司》的女主角都是巩俐。再好的主题也要有好的演员把它表现出来。“谋女郎”这一名词，也显现出张艺谋的导演风格。 另外，近几年他的作品走上了商业大片的道路。从《英雄》、《卧虎藏龙》、《十面埋伏》到近期的《三枪拍案惊奇》，这些商业片使得影片的现实价值大打折扣，影片本身的故事性的缺陷也成了众多影评人口诛笔伐的对象。但是对此，张艺谋认为，有些拍得好的商业电影有一定的艺术性，艺术电影也有一定的商业性。最近的一部作品《山楂树之恋》，也验证了他的这一观点。 不过需要肯定的是，张艺谋的技术已经很成熟了，他的影片中的画面更加唯美，运用的特技也相当的成熟，影片的象征和意寓味更浓。 从一介美工到电影大师 冯小刚的导演之路 从贺岁喜剧到中国大片，从战争戏到历史史诗,16年的导演生涯，冯小刚的导演风格在不断变化。 一、典型的冯氏电影——小品式喜剧电影 1994年，他干起导演，处女作是《永失我爱》，这也是一部城市题材的影片，冯小刚还兼做美工。1997年，他推出电视剧《月亮背面》。接下来的几年又连续推出贺岁电影《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》，票房成绩不俗。《一声叹息》在圈里圈外更是掀起了很大的波澜。紧接着，《大腕》、《手机》、《天下无贼》等冯氏电影陆续登场，小品式喜剧电影却促成了票房大成功 冯小刚的电影成了贺岁片的代表。 他的电影大俗，而他却不是一个“俗人”。 冯小刚说：“我就是一个市民导演”。他就是这么具有强烈的平民意识的导演。始终把目光投向喧闹的现代都市生活和市井平民的精神状态。正如他的电影以平民的视角，表现市民理想，最大限度的满足市民阶层的心里欲望和消费要求。也正是因为这样，他的电影才赢得广大人民群众的喜爱和喝彩。 冯小刚以他自己的方式，或者说以“贺岁片”这种独特的方式来关注中国当下的社会现实，去迎合观众口味的变化。 二、对商业大片的尝试 2006年的冯小刚早已是中国电影界呼风唤雨的人物，名望不逊张艺谋、陈凯歌。然而，当张陈两人以《英雄》和《无极》诸片掀起中国大片的浪潮，大片之路是条最佳商业的捷径。《夜宴》遂成了他选择大片进军国际的投石问路之作。从《英雄》到《无极》，刺秦、杀王、盛唐的帝王戏成为中国大导们乐此不彼表现的题材。冯小刚同样没能免俗，《夜宴》选择了盛唐败尽、兵荒马乱的五代十国，在某一个王朝里。一味地追求视听盛宴，是中国大导们在大片制作时的一大误区。冯小刚在不知不觉中也走进了这个华丽的误区，影片对宏大壮丽场面的营造超过对影片故事本身的经营，使得《夜宴》与已有的中国大片一样滑入“形式大于内容”的境地。 三、放眼于宏大的话题 《夜宴》之后冯小刚有意突破自我，导演了战争题材的严肃影片《集结号》。08年再次回归喜剧路线，携手老搭档葛优奉献贺岁片《非诚勿扰》。2010年的《唐山大地震》却吓跑了所有暑期档电影，让其他电影都不敢与其同期上映。可见冯导无法比拟的商业影响力。 冯小刚，这个靠喜剧发家的导演如今日渐严肃且不苟言笑。现在的他关注的更多的是国家、民族、时代这样宏大的话题，终日呈忧国忧民状冯导的转变，因为他早已不再是当年那个靠着天赋画画的小美工，而俨然是用电影