视听语言之三.docVIP

视听语言之镜头的运用（二） 先说点题外话，近来在看美国电视剧越狱，虽然片子很老了，但是一直没看。发现无论是美国电影还是电视剧，都有其显著的特点。感觉上，好莱坞的电影让人看着感觉很舒服。仔细想想，在对剧情的设置还是镜头的组接上，都有其内在的合理性。欧洲的电影特点，主要是“随你看”，中景和全景很多，导演让观众自己选择要去看什么，给予了观众很大的自由空间，属于电影中的民主吧，呵呵。而好莱坞的电影却是“要你看”。在镜头上经常用近景和特写，操纵着观众的视觉，强迫观众跟着导演的指引来欣赏，同时也操纵着观众的感情，对观众实行强制性视觉管理，让你的眼球始终的被人控制着。好莱坞的导演让你开心，你就能开心，让你难过，你就能难过。尽管如此，观众却并不反感，很受用。事实上，好莱坞的电影风靡全球，说明这样做至少在商业上市成功的。 现在继续上期的话题。在叙述类镜头中，其主要的一个作用，就是交代场景。但是银幕和我们的眼睛是不同的，我们的眼睛没有一个长方形的边框，我们的眼睛的观察范围，要远远的超出银幕给我们的观察范围。这就需要镜头的移、摇、拉，来增加我们的观察范围。移镜头有两种，一种是为了展示场景，扩大观察范围。另一种则是跟移镜头，就是镜头跟定角色，角色在场景内相对的位置是不动的，而场景在移动。以前听周传基老师讲课，他举了个例子，说中国的马是不是比外国的马跑的慢，很多人觉得在电影中，中国的马感觉跑的很慢。周传基老师认为这是一个拍摄的问题，而不是马的快慢的问题。当时也不是很明白，现在发现是好象是这么回事。在中国的一些电影、电视剧中，拍摄马经常是固定机位，一匹马从远处跑来，马慢慢跑近，不管马跑的如何快，你的耐性都忍受不了这样单调的动作，而且这个机位很难体现出速度感。有的是从侧面拍马跑过镜头，虽然马的动态和速度能有所展现，但是由于景别的问题，我们没有切身的感受。现在回想一下在电影“指环王”中，精灵公主骑马带者“佛拉多”逃避索伦大军追赶的镜头，还有甘道夫骑着白马在原野中狂奔去搬救兵的镜头，我们真切的感受到了，外国的马确实快，速度感非常强烈。怎么拍的呢，主要是跟拍，而且其中利用中近景与全景的切换来增加视觉的张力。其实并没表现马是如何快的，而是周围场景的快速移动，从主观感觉上让我们觉得，马象飞一般的神速。在很多的影片中，我们也发现，要想体现某种东西很快，那么我们就要让它相对于周围的环境而慢下来。在电影时间机器和不能说的秘密中，人物没有变，而周围的场景不停的改变面貌，让我感觉到人物是在快速的穿越着时间，这样可以在不影响我们观察主体的情况下来达到让主体变速的效果。谈到这里，我们牵出了一个问题，如何让我们的影片看起来更具视觉张力呢？首先要明白，电影它是一门艺术，它不是仅仅用来记录生活，而是要表现，要表达，它是影象的文学，它是感性的诉说，它承载着一个主题，一种责任，并且要达到一个目的。一切视听语言的技巧都要服务与它。我们所应用的每个镜头，都要有其自身的作用，都是你表现和突出主题的手段，而不是仅仅的记录和叙述。那么如何表达呢？就要借助电影特有的艺术表现手段：蒙太奇。在很多书籍里都详细的解说了啥叫蒙太奇了，我不寡述了，我理解的就是：让观众看到你电影里没演的东西。关于蒙太奇，我们以后会专门做探讨。 下面我们来探讨一下对于表现类镜头的使用。他主要是表达人物心理变化和情绪状态。 文学与其他艺术形式的区别在于，文学可以通过细致的心理描写来表达人物的心理活动，这让绘画、雕塑、音乐、戏剧等艺术家羡慕不已，但是电影的出现，却解决了这个问题，甚至让比用文字的方式更为形象和具有力度。 比如在表现人物心情压抑、悲观、难过的时候，机位往往是俯拍的。这个角度，对周围环境展示的很少，大部分是地面，让人心理憋闷。但是，这是为什么呢？大家可以想想我们在心情不好的时候，走在马路上，你的眼睛在看哪里，你那时根本不会关注别人，根本也不会去看周围的景色；旁边穿着短裙的美女；天上飞的小鸟。你只在想你面临的难题，他让你对周围环境，其他的事情没有任何兴趣。所以你的眼睛，大多是停留在地面，所谓垂头丧气、心事重重就是这样吧。 那么反之，在人心情好，意气风发的时候，镜头大多用仰拍。仰拍能表现出人物更为高大，未来充满希望之感。我们在心情好的时候，也更容易让自己的视线放的更高，更远，眼睛更容易捕捉到美的东西。比如蓝天、小鸟、风筝、彩旗、树木、这些让人心旷神怡的东西，都需要你仰起头来欣赏。