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中国陶瓷文化中的绘画与书法研究摘要：从陶瓷发展早期到全盛期，我们从不同的陶瓷器上皆可以发现绘画（一个广泛的定义，包括初期的彩陶文饰以及后期彩绘等）和书法的身影。由此可见陶瓷文化与绘画、书法的关系是非常密切的，这些艺术部类，都是最为典型的中国民族艺术。从其实质来说，都是共同的、共通的。关键词：陶瓷文化 绘画 书法 发展 影响中国的陶瓷以历史悠久、造型优美、质地精良、装饰俏丽新颖而享誉海内外。中国的陶瓷绘画和陶瓷书法是从国画和书法中吸取绘画和书法技法的精髓。陶瓷是火与土的结合，陶瓷绘画和陶瓷书法表现手法与国画和书法也有一定的区别，中国画和书法的文化内涵与意境在陶瓷绘画和陶瓷书法艺术这种特殊的艺术表现形式上得到了另一种诠释。一、中国陶瓷文化中的绘画艺术（一）陶瓷绘画的发展和特点六十年代，在距景德镇市百余公里的万年大源仙人洞出土了中国大地最早的陶瓷——大口深腹圆底罐及众多的陶片。这是新时期早期遗存下的文物。这处遗址出土的陶片中，已出现原始朴拙的绳纹装饰、刻画格装饰、附加堆钻石。这些距今九千至一万年的简陋线条，揭示了当时的人类已有了审美需求，已开创了使用图画语言来表达某种感觉的美术创作先河。这地处荒郊黄土岗的陶片实是后世震惊全球的华夏陶瓷艺术的源头。此后，陶器的纹饰逐年演变，战国时期彩陶文化已具相当水平，如河南洛阳烧沟战国墓出土的彩绘陶壶，在壶的上方颈部，是对称而多变的规则几何连续纹，在壶的腹壁，这绘有类似孔雀尾毛的图案，其中较粗的曲线勾勒色界，斜行而较细的立线勾勒出羽毛，羽毛组合成雀尾，与雀尾对应的是鸟头，线条回环婉转流畅，多变而不零乱，已具变形艺的雏形，显示出作者高度的才能和熟练的技巧，至今仍具有极强的感染魅力。 而后的釉下彩，自六朝早期出现。在未烧成的坯体上用色料彩绘，然后施盖一层透明釉入窑烧成的瓷品，称为釉下彩。由于色彩不暴露在外，又有釉层的保护，故瓷面不会在使用中被磨损，百千年后仍然保持原貌。釉下彩出现初期，由于缺乏精品，并不为社会完全接受。从出土文物的施彩比例看，人们似乎更喜欢无彩的瓷器。景德镇地区的窑厂在唐代已有烧制白瓷的名声。《景德镇陶录》载：“陶窑，唐初器也，土惟白壤，体稍薄，色素润，镇中秀里人陶氏所烧造。邑志云：‘唐武德中，镇民陶玉者，载瓷入关中，称为假玉器，且供于朝，于是昌南镇瓷名天下’”。唐代釉下彩产品的代表窑址应算湖南长沙的铜官窑，这时的瓷画具有很强的绘画性，颇具中国画写意特色，构图注重传神。如浙江宁波出土的铜官窑釉下彩壶，壶腹画有一头幼鹿，它弓身翘尾，前蹄跃空跃起，伸颈反顾，双耳竖立，两眼大睁，眼白几占全眼，黑眼球成为一条线，一边跳跃一边警惕观察看四周动静。其他动物禽类，作者注重刻画他们的瞬间动态，注重小品性的情趣，人物画也十分注重神态，尽管这些作品绘制水平不均衡，有些画的基本功不够好，但其中已清晰地显露出作者美化瓷品的同时也追求着具有相对独立意义的美术效果，它应是中国陶瓷画艺术的正宗。 随着唐代的青花瓷的出现，标志陶瓷装饰进入举世瞩目的辉煌时期。青花以天然钴料为色彩，烧后呈蓝色，青花装饰具有鲜明的中国绘画的笔致韵味，通过线条的粗细、疏密、色彩的青白相映，以及笔墨的刚柔、虚实、浓淡，从某种程度上说就是一种瓷质的中国画。景德镇是元代中晚期以后的青花瓷艺术中心，此时的青花烧结技术完全成熟，绘制技艺对汉唐也有所发展，此后青花图案历年增多，明清时代，青花瓷绘更是占据了主导地位。明末清初，青花瓷绘画更是完全突破了历来规范化的束缚，出现了大量的花鸟、人物、山水以及动物题材的画面，于简洁中见真趣，从洒脱处看功力，有着无穷的艺术魅力。长期使用青花瓷器皿的中国人民，已形成民族欣赏习惯，以至直到今日青花瓷仍是众多地区喜爱的品种。 宋代，磁州窑出现了白地黑彩的装饰纹样，它是以绘画写意的手法来表现的。磁州窑的白地黑彩彩绘装饰又称铁锈花，是一种把制瓷工艺与传统书画艺术结合在一起的综合艺术。其中最有代表性的要数磁州窑白地黑彩瓷枕。枕面以绘画的写意笔法，描绘马戏、钓鱼等风俗画面，是不可多得的杰出作品。清代康熙时期，发明了釉上五彩，取代了明代传统的青花五彩。五彩彩绘受明末画家的影响，并吸收了民间木版年画的表现手法，将二者融合在一起形成了自己独特的风格。其所绘人物、花草、树石等，明显带有写意、概括、夸张形象的特点；其追求的装饰性手法和刚劲挺拔的线条等，也显露出特有的笔意。清代雍正时期，在五彩和珐琅彩的影响下，创烧出釉上彩的新品种——粉彩。它使用加入砷的白色彩料对各种色彩“粉化”，如大红变粉红等，使色彩湿润柔和，这样色彩的种类也在原五色上大大增加。雍正、乾隆之后，粉釉风行于民间，这种瓷画工整严谨、重填彩、重工笔、色彩铺盖全器皿，具有典型的宫廷富贵味。清代康、雍、乾三朝大行其道的珐琅彩，作为清宫廷御用器物，是制瓷工艺与绘画和书法相结合的艺术珍品