[艺术]版面设计第二章.ppt

上讲回顾：了解版面设计概述 熟悉平面设计的历史发展 本讲目标：熟悉版面设计的发展  了解现代绘画对设计的影响 版面设计 即在有限的版面空间里，将版面构成要素--文字字体、图片图形、线条线框和颜色色块诸因素，根据特定内容的需要进行组合排列，并运用造型要素及形式原理，把构思与计划以视觉形式表达出来。也就是寻求艺术手段来正确地表现版面信息，是一种直觉性、创造性的活动。 版面设计是平面设计中最具代表性的一大分枝，它不仅在二维的一面上发挥其功用，而且在三维的立体和四维的空间中也能感觉到它的效果: 包装设计中的各个特定的平面 展示空间的各种识别标识之组合 都市商业区中悬挂的标语、霓虹灯 19世纪下半叶，英国兴起了“工艺美术运动”（The Arts Crafts Movement）,标志着现代设计时代的到来。 工艺美术运动的领袖人物是英国艺术家、诗人威廉·莫里斯（William Morris ,1834-1896）,他提倡合理地服从于材料性质和生产工艺、生产技术和设计艺术的区分，认为“美就是价值，就是功能”。 莫里斯有句名言：“不要在你家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。”其含义自然是指功能与美的统一。 莫里斯设计的代表作品 这个运动产生伊始，出现了一个重要的促进因素，即1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会（The Arts Crafts Exhibition Society）.这个协会成立以来，连续不断地举行了一系列设计展览，在英国提供了一个了解优良设计和高雅设计品的机会，从而促进了工艺美术运动的发展。 19世纪中叶，英国设计师、色彩专家欧文·琼斯（Owen Jones ,1809-1847）写成《装饰法则》一书，通过大量有关美的设计原理、方法和实例而成为19世纪美术设计师的一本“圣经”。 1850年，哈珀印刷公司开创了画报时代，其代表性范例有《哈珀画报》、《哈珀青年》等，这些杂志专门配有美术编辑，从而促进了编辑设计的发展。 在英国工艺美术运动的感召下，欧洲大陆又掀起了一个规模更为宏大、影响更为广泛、程度更为深刻的“新艺术运动”（Art Nouveau）。 新艺术运动（Art Nouveau）是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动，涉及到上数个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年，是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。 英国和美国的“工艺术美术运动”比较重视中世纪的哥德风格，把哥德风格作为一个重要的参考与借鉴来源， 而“新艺术运动”则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。 平面广告在“新艺术运动“中得到较快的发展。 由于广告的首要目的是通过视觉来传递信息，所以广告设计的目的:给予人们的视觉以美感，从而引起人们的注意，使人产生兴趣。 随着印刷术和照相排版机的产生与广泛应用，排版设计成为更具有丰富创造力的领域。尤其是文字编排的任意放大或缩小、加宽或变长、倾斜与扭曲，使设计师能自由灵活地张开想象的翅膀，并从以往的铅字排版的桎梏中解放出来。对称、平衡、直线的构图，直接影响到版面设计领域。 排版设计肩负着双重使命：一是作为信息发布的重要媒体，同时它又要让读者通过版面的阅读产生美的遐想与共鸣，让设计师的观点与涵养能进入读者的心灵。 版面不再是单纯的技术编排，排版设计是技术与艺术的高度统一体。而信息传达之道靠的就是设计的艺术。随着社会的不断进步、生活节奏的加快和人们的视觉习惯的改变，要求设计师们要更新观念，重视版面设计，吸收国外现代思潮，改变我们以往的设计思路。 设计师不仅要把美的感觉和设计观点传播给观众，更重要的是广泛调动观众的激情与感受。读者在接受版面信息的同时，并获得娱乐、消遣和艺术性感染。 绘画与设计 现代设计起源于工业革命的刺激，十九世纪中叶为其孕育阶段，经过十九世纪后半期的催化和萌芽期进入二十世纪，现代设计逐渐走向成熟，而十九世纪末至二十世纪二、三十年代的一段时间是现代设计走向成熟和独立的关键时期。 现代绘画的影响几乎可以算是现代设计走向成熟的关键所在。 现代主义绘画在历史上一直争议颇多，但是它对于古典传统的突破以及对于设计思想的巨大影响却是不可否认的，它在形式美方面所作的探索就是为现代设计铺路。 “现代主义”和“现代主义之后”作品中的种种抽象构成手法，常常直接被吸收到现代设计之中，影响较大的有