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交响音乐赏析 第六讲 印象乐派 印象主义音乐产生于十九世纪末。是受象征主义文学和印象主义绘画的影响而出现的音乐流派。它力求摆脱浪漫主义的主观情感表现，“追求和声学的新发现”，大量采用全音阶、教会调式及平行和弦、不解决的七九和弦、叠置和弦，造成调性的迷离扑朔，旋律也趋向片断零散，节奏自由，打破了常见的节拍规律，曲式多不作传统的展开，在配器上力求精致纤细，调节着音乐丰富的明暗层次和浓淡色彩，在朦胧的光色之中表现物体的气氛和情调。 1892年，法国作曲家德彪西创作了管弦乐序曲《牧神午后》，最初确立了印象主义音乐的地位。这部根据象征主义诗人马拉美的诗歌写成的作品，以细腻的笔触渲染出朦胧的气氛，描写一个牧神在炎热的太阳下昏昏欲睡时产生的种种幻觉。 用印象派作曲手法创作的著名作曲家有杜卡、莱斯庇基、法雅、拉威尔以及英国的戴利乌斯。 《印象·日出》油画 1873年 （33岁）48-63厘米 这幅画于1874年4月15日第一届“独立派”画展中展出，《喧噪》杂志记者勒鲁瓦，以这幅画题写一篇评论文章，“印象派”由此而得名。  作品介绍： 莫奈画过许多水题材的画，最具世界声誉的是这幅描绘旭日初升、雾气迷蒙港口的画。画家所描绘的是勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨。经过晨雾折射过的红日，形成了一个感觉上的灰蓝色的世界，这个世界是真实的，又是幻觉的，它每时每刻随着太阳光而变化着，画家运用神奇的画笔将这瞬间的印象永驻在画布上，使它成为永恒。 家调遣，如需要即可喷出烟雾。莫奈画了一套七幅组画，这是其中的一幅。 画家巧妙运用那高而尖的玻璃顶棚作为画面主轮廓，自然形成庄严的金字塔形构图，火车头喷出的烟雾笼罩着中远景，在阳光下显得辉煌迷朦。在那金字塔形大棚的庄严轮廓下，这富丽堂皇而又轻柔美丽的色彩谱写了一首工业文明的赞美诗。 作品介绍： 在莫奈的时代，火车出现是一桩伟大科学奇迹，车站大玻璃顶棚是19世纪现代建筑，这些都有着鲜明的时代气息。 为了画火车站，机智幽默的莫奈穿上一身仅有的体面礼服，以大画家身份去见铁路总监，说明来意后竟使总监下令清理车站，专门将火车停在站上随时听从大画 作品介绍： 毕沙罗在看到这些大教堂的连作时写道：“这种不平凡的技巧使我失去了自制力。它是一幅深思熟虑的作品，是经过长期考虑的，追求瞬间细微差别的效果，我没有见到别的艺术家达到这种效果。” 《鲁昂大教堂》油画 1893年（53岁） 91-63厘米 【德彪西】（Claude Debussy 1862～ 1918） 杰出的法国作曲家。在三 十余年的创作生涯里，形成的“印象主义”音乐风格，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。 他同以马拉美为首的象征派诗人、画家的小团体很接近，以他们的诗歌作歌词创作歌曲或别的音乐作品，如序曲《牧神午后》、歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》等。创造了具有独特个性的表现手法。 那正是复活节日，空气中跳荡着金黄色的阳光。在迷梦中，他恍惚看见一群仙女，娇嫩的手，灵敏的脚，飘飘然掠了过去；于是，他常常被这段可爱的景象迷惑。但是他反问自己：我是爱上了一个梦境吗？在完全清醒的时候，他开始回忆和反省，他推究所经验到的这些感官和情绪；追寻梦境的真实性，一而在，再而三的想念着…….他的思想开始变得狂放了，他的官能占了最大的优势，慢慢的在他心里形成一个微妙的臆测：难道他看见的是一群天鹅么？……. 【杜卡】（Paul Dukas 1865～1935）法国作曲家、教育家和音乐评论家。以大胆的革新精神和对新的音乐美学原则、技法的不倦的探索著称。 三十岁以后的作品开始表露出个性和风格。1897年根据歌德的讽刺性叙事诗，用交响性谐谑曲形式写成最著名的标题管弦乐曲《小巫师》，首演就轰动乐坛，在结构清晰、逻辑严密的古典传统规范中，完美地结合进幽默奇特的节奏、光彩夺目的配器和狂热紧张的动力，成为配器法的楷模之一。 【拉威尔】（Maurice Ravel 1875～1937） 生于西布恩。父亲祖籍是瑞士，母亲是西班牙人。拉威尔七岁开始学钢琴，十四岁入巴黎音乐院。从学生时代起就注意和声的色彩性，将新颍大胆的和声与古典形式结合，形成自己独特的风格，成功地创作了《戏水》、《小奏鸣曲》、《弦乐四重奏》等作品，但受到保守的学院派责难，四次参加罗马奖考试都失败。毕业后与一些有创新思想的画家、诗人、音乐家为友，常在一起讨论对艺术的见解。曾为法国、希腊、西班牙、意大利、希伯莱民歌配和声；管弦乐曲《西班牙狂想曲》、独幕歌剧《西班牙时钟