浅谈紫砂壶造型艺术创作的新思路.docVIP

浅谈紫砂壶造型艺术创作的新思路 “人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”。宜兴古称阳羡，这里山明水秀，人杰地灵，水土宜陶，砂壶宜茶。北宋苏东坡择居宜兴时，“松风竹炉，提壶相呼”。爱其茶、泉、壶，有“饮茶三绝”之说，明李季渔日：“茗注莫妙于砂，壶之精者，又莫过于阳羡”。紫砂壶成为名器名陶，它与宜兴地区的产茶和饮茶风尚也有一定的关系。明代中期以后，它又见重于士林，于是逐渐形成了壶艺、诗词、书画与篆刻相兼于一体的茶具，成为茶文化的组成部分。 现代紫砂壶艺，它不是一个时间上的概念，当代陶艺家制作的壶，只要没有跳出传统的筋纹形体、自然形体和几何形体。它就是传统的紫砂壶艺;现代紫砂壶艺，它又是一个时间上的概念，只要是当代陶艺家创作的壶，在形体上摆脱了传统具有当今的时代气息，它就是现代紫砂壶艺的创新 。现代紫砂壶艺在重视传统紫砂壶艺三大要素的前提下，强调3点线，面在造型上的地位，形成了一种“流线型形体”;打破了传统结构完美的陈旧概念，出现了一种“残缺美形体”;运用泥色耳朵变化和色块的对比，推出了一种“色块形体”。这些现代紫砂壶的形体，新颖美观，简洁明亮。节奏快。动感强、比较合适当代人的审美情趣，也顺应了时代发展的潮流。 例谓现代紫砂造型中的“流线型形体”？在回答这一形体新概念前，还是让我们从这一现代紫砂造型的一些代表作品谈起：“曲壶”是张守智，汪寅仙为1988年首届“宜兴陶瓷艺术节”设计创作的作品，造型来自蜗牛的有机生态，源于自然美的涡线，线条流畅，动感强。它主要是以两条旋转的涡线展开的，一条是从壶钮的涡心开始，通过壶口连接提梁，沿至壶底，再到壶嘴的轮廓线;另一条是从壶嘴开始，经过壶腹，连接提梁，沿壶口转一圈，再回转到提梁，壶腹，壶嘴另一侧的造型线，又有曲线曲面构成的实体与提梁形成的虚空间对比的和谐美，给人以视觉美 最触感美的享受。 现代紫砂作品，强调的是把“抽象的概念”转化为“具象的视觉”，即在造型上表现为尖角，断角，线棱，线角，内壁，外壁，转折，起伏，斜接，和过渡，等各种形态，强化了点，线面在形体上的地位，尤其是曲线，曲面的运用，以体现这一现代紫砂壶艺的形式美。我可以把这一独特的现代紫砂壶艺造型称之为“流线型体”。 审美是对艺术美与丑、雅与俗的一种领会和评价。现代紫砂壶艺中的流线型形体和传统紫砂壶艺一样，一般都有壶体。壶咀、壶把、壶盖和壶钮等，流线型形体的审美。 首先，要把握造型上它是一种似是非是的抽象体，其次要强调点、线、面在造型中的充分运用。点是其实的点，线是流动的线，面是变化的面。再次，要重视泥料纯真，泥色准确，表面光滑，要有通过一定功力表达出来的紫砂的那种材质美。 二、残缺美形体是现代紫砂壶艺造型上刻意追求不完整或缺损的一种艺术形式美，也可以称之为“反传统形体”，因为传统等紫砂的几何形体，自然形体，和筋纹形体的壶艺，追求的是一种完整美，而残缺美形体的现代壶艺可以缺钮、少把、不见咀，壶体不规整，追求的是一种自然、朴实、粗犷的美，追求的是满足了人们远离自然需要 ，亲近自然，回归自然的审美需求。既形象又抽象，既传统又现代，打破了传统紫砂壶造型完整的设计理念，追求残缺的形式美，同时它还是一种色块行6形体。 总之，残缺美形体的作品审美上，既要注意一个“新”字，又不能忽视一个“思”字，“新”与“思”的巧妙结合，给人以思想上和艺术上的享受，这就是一件成功的艺术作品。 三、色块型形体，紫砂自从分门立派至今，经过数百年的发展，形成了一整套独特的造型，语言及区别于其它陶瓷的艺术形象，制壶用的泥料主要有紫泥、绿泥、红泥三种。在壶的单一作品上，一般都是一种泥色，具有两种以上的泥色都是传统紫砂形体的一种装饰;泥色是为形体服务的，它不具有独立的形体语言。 其次，色彩也是造型艺术中的一种表现形态，在现代紫砂中，也得到了十分重视和充分地运用。占据了主导地位，是一种“形变色也变，形离不开色”的创新形体。自然界是多姿多彩的、人类生活也是丰富多彩的就像几何形体可分为圆器和方器、两种，色块型形体也有“形和色的有机结合”和“色块对比与调和”的两种形态。 ① 形和色的有机结合，形，在传统壶艺中概括为三种，这三种形体具象，抽象地反映了万物世界的千姿百态。在传统紫砂壶艺中是一个“变量”色，在紫砂泥中也有三种，这三种泥料既可单独使用，又可相互配合掺合使用，使紫砂泥，泥色色度上有深浅变化。色，在传统紫砂壶艺中是一个“不变量”。 所以，传统紫砂壶艺强调的是“形变色不变”，虽然造型上只有三种形体，但它可以变化出千姿百态的形体来，泥料上也有三种主要的泥色，但追求的是紫砂泥料的色泽肌理，造成了千壶一“色”的状况。而现代紫砂壶艺的色块型形体，重视的是被塑造物体的那种质感，不强调紫砂本身的色泽肌理。它要求“色随形变，形不离色”，色彩是造型主要的紫砂语言。 ②、色块对比与调种。 色块对