[其它课程]人音版四年级上册音乐教案教案.docVIP

第一课 水 乡 教 学 目 标： 、这是一组具有浓郁民族风格的歌曲，表现一种特定的环境——水乡，充分体现了音乐与民族的关系，让我们热情地讴歌水乡，热爱我们的家乡。 2、掌握附点四分音符的时值，并能辨别、比较四分音符与附点四分音符的长短。 3、发挥集体思维合作，进行以《远航》为主题的创作活动。 4、掌握竖笛的吹奏姿势。 教学内容： 聆听：《采茶舞曲》、《洪湖水，浪打浪》、《渔光曲》。 表演：《采菱》、《柳树姑娘》。 教材分析： 1、歌舞曲《采茶舞曲》。 这首歌舞曲原系越剧《雨前曲》中舞蹈《采茶舞》的声乐部分。作者周大风曾在浙江茶区劳动和生活。他以流行于我国浙江、上海等南方地区的越剧音调为创作素材，使歌曲富有浓厚的地方色彩和生活气息。全曲旋律清新优美，节奏活泼明快，结构方整对称，具有鲜明的舞曲风格和特点。歌曲由两个部分组成。第一部分为徵调式，含四个乐句，采用越剧上下句曲体结构，前句与后句相互映照，前后呼应，勾勒出江南水乡的明媚春光。从“插秧插得喜洋洋”起是歌曲的第二部分。音乐移到商调式上。前8小节的句式结构紧缩成2(小节)+2+2，描绘了茶农灵巧勤快的采茶动作。随后句式扩展，音调上扬，抒发了茶农的劳动热情。最后的4小节乐句转回到徵调式。这是乐段的补充，也是歌曲的尾声。 2、歌曲《洪湖水，浪打浪》。 《洪湖赤卫队》是我国创作于20世纪50年代的一部歌剧，以第二次国内革命战争为背景，描写了人民群众在党的领导下，和地主恶霸、反动势力的殊死斗争。歌剧的音乐主要以湖北天沔花鼓戏及天门等地一带的民间音乐为素材创作而成，既有30年代的时代气息，又有浓厚的乡土风味。这部歌剧上演至今，经久不衰。其中不少唱段在群众中广为流传。剧中人物韩英与秋菊的二重唱《洪湖水，浪打浪》便是一首最受人欢迎的歌曲。该曲取材于襄河民歌《襄河谣》，以宽广的节奏、明快绮丽的曲调，抒发了主人公韩英热爱家乡和人民以及对未来充满信心的崇高感情。全曲由三个段落组成。前奏的曲调悠扬轻快，描绘了洪湖的水波荡漾，也象征了韩英的心潮起伏。歌曲的第一段是两人齐唱，由起、承、转、合的四个乐句组成，优美精致，流畅动听。第四句“晚上回来鱼满舱”以其美妙的拖腔使旋律更为动人。这个拖腔也出现在歌曲各段的末尾。歌曲的中段是二重唱，共四句。旋律由低音区开始，婉转起伏。两个声部交替出现，相互陪衬，最后又变为齐唱。这是韩英和秋菊发自内心的赞叹。歌曲的第三段也是一段二重唱，是第一段的变化再现。主旋律由高音部唱出，低音部延后两拍在下四度上模仿进入。然后两个声部时而交错，时而补充，各自独立又彼此交融，生动地表现了革命根据地的兴旺景象和人们的欢乐心情。歌曲的三个段落结尾都使用了同样的拖腔，三个段落之间又用了相同的间奏，使歌曲既有对比，又显得完整统一。歌中衬词的使用，也让人听来倍感亲切。 3、歌曲《渔光曲》。 这是1934年上映的同名影片的主题歌。由于影片参加莫斯科展出时获得荣誉奖，这首歌曲也因此驰名海外。歌曲和影片内容一样，描绘了旧中国渔村破败凄凉的景象和渔民贫穷艰辛的生活。在质朴写实的歌词和柔婉凄楚的音乐中渗透了渔民的辛酸血泪。歌曲采用不带再现部的三段体结构(即音乐的三个部分都不相同)，但全曲都贯串了统一的节奏型，加之引子和各段间的间奏又都取材于歌曲句首，因而前后非常统一。徐缓的速度，似波浪起伏的旋律线条以及有摇晃感的节奏型，描绘了渔船在茫茫大海中随波起伏的形象。歌曲的曲调采用五声音阶的宫调式，但却没有一般大调的明朗色彩，而是流露出浓重的压抑和忧愁。这正是歌曲魅力之所在。由筝演奏的《渔光曲》系采用歌曲的第一部分曲调，共出现两次。第一次，低声部运用密集的分解和弦来衬托主旋律；第二次则使用宽松的分解和弦为主旋律伴奏，分别表现了海上波涛翻滚和风平浪静的情景。 作者介绍： 任光(1900～1941) 作曲家。从小喜爱民间音乐。1919年到法国勤工俭学，同时学习音乐。1927年后回国参加进步的音乐活动。1934年创作了著名的《渔光曲》而一举成名。以后还创作了歌曲《打回老家去》、《高粱红了》及歌剧《台儿庄》、《洪波曲》的音乐。1940年在新四军军部工作，皖南事变时牺牲。 4、歌曲《采菱》。 是一首富有江南水乡色彩的歌曲，采用六声宫调式，曲调流畅、婉转，歌曲运用了许多十六分音符构成的节奏型；以及切分节奏 ，给人以轻盈活泼之感。歌曲是一段体结构，为五个乐句组成。第一乐句(引子后第1-4小节)和第二乐句(第5-8小节)都是方整的4小节乐句，对称呼应；第三乐句(第9-14小节)分裂为由间奏隔开的两个乐节，显得更为活跃，生动；第四乐句(第15 -18小节)节奏拉宽，运用了“ ”这样的切分节奏，前后模进，模拟了 划船时有力的重复的动作节奏；最后乐句扩充为6个小节，旋律较多地出现在高音区，酣畅地抒发了水乡的孩子对自己乡土的深厚情