有声加无声胜有声.docVIP

有声加无声 胜有声 音乐鉴赏是指鉴赏者通过对音乐作品的聆听和 感受,获得精神的愉悦、理性的满足以及音乐美的 享受活动，是培养学生音乐审美能力和评价、判断 能力的重要途径，是全体学生获得基本的音乐文化 素养的主要渠道。通过音乐鉴赏教学可以培养学生 对音乐的感受能力和鉴赏能力，丰富和发展学生的 想象力和创造力，使其成为人格完美、道德高尚的人. 随着音乐新课程的改革，音乐鉴赏越来越受到人们 的重视. 由于音乐是听觉的艺术，往往需要通过想象这一中介才能达到鉴赏的目的，所以音乐教学更需要教学的智慧，更注重教学的策略。为了提高学生探索各种音响的兴趣，感知旋律、节奏、力度、音色、速度、和声等音乐表现要素在音乐流动过程中的变化并评价其音乐表现作用，在教学中，我努力尝试着音乐与语言，绘画，影视艺术的结合，来激活学生的鉴赏情趣，把学生带到身灵临其境的境地，体验，感受，想象，达到提高学生的音乐鉴赏力。 青春是浪漫的，青春是美丽的。在美丽的高中阶段，正是学生“度上高楼强说愁”的时期，他们对一些表达丰富感情的文字，影视，绘画情有独钟。这正是教师充分利用的最好资源，发挥其效应，来提高音乐鉴赏能力，事伴功备。 在充分地分析了学生的学情的基础上，我是这样来上音乐鉴赏课的。 一、用音乐家，文学家优美的散文，诗歌，小说中，关于对经典音乐的场景，感受的描绘，把学生带入一个鉴赏境地中 在上一些经典曲目的鉴赏时，我先让学生中朗读最好的学生，声情并茂地把他们的散文朗读，把学生带到音乐中，然后再放该曲目，并结合演奏的视频画面讲授，让学生想象，体验，然后再让学生把自己的想象，体验，写成文字，或用一句恰当的句子把其表达出来，在小组中，乃至全班交流。然后，再重新听其，这不仅激发了学生的兴趣，更让学生真正地用“心”体察了音乐的内涵。如，我在上钢琴音乐单元，我们欣赏了肖邦的《“革命”练习曲》和李斯特的《爱之梦》，两首音乐都是浪漫主义钢琴音乐的杰作时，我就是把巴赫，舒伯特，加涅，三岛由夫，大江建三郎关于写肖邦和李斯特的散文，然后放要欣赏的音乐，结合演奏的视频画面，进入讲授，进入个性的欣赏。最后再让学生把自己的感受，鉴赏心得模仿所读的同类鉴赏的文字的形式写出来，学生们非常的热情高涨，踊跃，都纷纷表示这样的鉴赏让他们的欣赏了经典的同时，更能把握音乐的欣赏度了。 二、音画组合，音舞结合，鉴赏更直观，感受更缤纷 上好音乐鉴赏课，首要的条件就是教师必须正确理解和把握音乐作品的形象，如果离开这个前提，音乐鉴赏课将背离审美核心而变成空洞无物的说教课。在上一些欣赏内容，音乐内容取胜的作品，我力求做到音画组合，音舞结合。为了上好这样的课，我找了大量的画家用音乐体裁为其命名的画家的作品。如英国著名绘画大师惠斯勒被誉为“音乐画家”，他早期的肖像系列作品大多用音乐体裁命名，如他的《白色交响曲》《灰与绿的协奏曲》早已成为西方唯美主义的先驱，在一幅为他母亲所作的肖像画命题为《黑与灰的变奏曲》，无独有偶，法国著名国家戈雅，在其一套铜牌画中用《狂想曲》作为标题，揭露了宗教的伪善残忍，这时候我设置问题：“这些交响曲、协奏曲、变奏曲是音乐的体裁还是美术的体裁？学生一致回答说是‘音乐体裁’，那这些音乐体裁与这些画像有什么关系？”这个问题一提出，马上引起学生的思考，其中讲到变奏曲体裁时，他们认为一定是画家的母亲从年轻到年老一生生活坎坷，在形象上发生了巨大的变化，人生就象变奏曲一样，所以画家才借用这个音乐体裁来命题，以表达自己真正的意图。提出这些理性的思考，使学生对知识的理解由感性上升到理性。 如，在欣赏《爵士乐》时，笔者找到了著名爵士舞的视频片断进行欣赏，让学生一边聆听，一边哼唱，一边模仿舞蹈，既满足了学生的“需求”，又使课堂得到了良好互动。通过这几年的教学实践发现：一切从实际出发，抓住学生的心理需求，选择适当的辅助内容进行教学，既能活跃了教学课堂，提升了学生兴趣，又能提高音乐鉴赏教学的效果。 如此同时，我还让学生明白有些音乐作品源自绘画，但不等于绘画，如《图画展览会》中的第六分曲《两个 犹太人》，单纯从音响上来看，它只包含两个主题。一 个主题在低音区，深沉、稳健，节奏带有一定的冲击力； 另一个主题在高音区，慌张、忙乱，节奏细碎并带有 退缩感。假如没有任何标题来指示，我们将会产生多 种联想。但作曲家却早已告诉我们，他的作品是以一幅 画为摹本：两个犹太人，一个穷一个富。所以，我们 便会自然地跟着标题去联想，低音区的主题将会使欣 赏者联想到一个趾高气扬的富人，神气十足、不可一世； 而高音区的主题又会使人联想到一个胆小心虚的穷人， 躲躲闪闪、可怜巴巴。 三、在流行风的游戏中，提高学生的鉴赏力 高中生身心发展处在一个浪漫的时期，他们对时尚，流行，前沿更投入，教师应当、充分地发挥这个优势，提高学生的音乐鉴赏力。当前，许多电视娱乐、