设计界五位大师.pptVIP

用珍珠画出的女人面部实在是美不可言的独特发明 马塞尔.杜尙 （1887.7.281968.10） 生于法国的布兰维勒，他对物质中潜藏的精神性给予了深层的发掘，同时又予以价值上的否定，我们在他近似于玩笑的创作中，看到了被他所选择的视觉形式：孤独、突兀、背叛、冷漠与睿智。 马塞尔.杜尙被奉为“现代艺术的圣者”在于他思维的破坏性，在于他强烈而又惯用的“混淆”手段，也在于他独特的视觉趣味。 1913 《自行车轮》 1914 《晾瓶架》 1916 《隐藏的嗓音》 1917 《喷泉》 1919 《巴黎的空气》 1921 《为什么罗丝.萨拉维不打喷嚏》 1924 《转动的半圆》 1930年，杜尚买来一张《蒙娜丽莎》的印刷品，在上面添上两撇小胡子。他为这件作品起名为《L.H.O.O.Q》。杜尚是现成品艺术的创始人之一，他认为“艺术正在被拿来作为一种符号的形式，如果你愿意这么认为的话，不可以再把它降低到装饰的功能上去。”杜尚的反传统艺术以及对传统美学挑战的思想，在他的现成品艺术作品中得到了充分的体现。这些作品不仅开阔了艺术实践者的视野，拓宽了艺术题材的范围，而且有益于避免美学品位的偏狭、美学标准的僵化，实现艺术作为人类精神的慰藉与拯救功能。 克里斯托 （1935--） 法国新现实主义团体的成员，所谓的“地景”艺术家。 他的主要作品均是些超大型的作品，他当然不是建筑家，却以超凡的手段展现了空间中立体的魅力，而这点甚至会使被包扎的建筑的设计者所惊异。克里斯特提供了对同一个物体的视觉新经验，同时在语义上似乎既肯定又否定地决定了一切，这其中包含的感性与理性的混杂丰富这艺术的感觉，也摧毁这早已习惯的种种经验。包扎艺术的最诱人之处，在于它纯粹的来源于视觉冲击的力量那些常累的巨大改变突出了人与自然的相冲突的关系，那些“包扎的作品”似乎在人与自然的心灵中更加难于溶解了。 1958年24岁时即已开始了他的“捆扎艺术”。他的小型包裹艺术作品，具有一种特殊的神秘感，它来自作品中围堵、隐藏、插入。模棱两可和暧昧含混的混合意象。他的作品的美感，不仅在于包裹本身。也来自纤维织物拉扯牵伸之间所产生的张力。从1968年开始，克里斯托把包裹对象转向大型建筑物克里斯托花费一千多万美元，采用银白色的化纤织物和深蓝的粗绳，将国会大厦包裹成通体闪烁着银色光芒的极为壮观的大地雕塑。他以超乎想像的创造性，让现代人以不同的方式面对物体，并借助大自然不同的光线的再创作，产生出令人惊异的效果，在原有的物体中注入了新的生命。展示期间，共有400万观众前来观看这件令人叹为观止的地景艺术作品，为柏林旅游业带来了高达十亿马克的收入。 费里尼（1920.1.20--1993.8.3） 生于意大利里米尼小镇，早年曾为记者，编辑，并为许多电影担任过编辑。 他执导的《浪荡儿》在威尼斯电影上获奖，他的电影被称之为“引导战后意大利精神进程”的思想杰作。从他的作品中我们看到了混乱、彷徨、挣扎以及对于过去的追忆，未来的渴望，虽然在他的希望中有着十分冷峻的成分，但是作品中强大的人性力量令人震慑。 费德里格.费里尼一生执导24部电影，期间也曾执导过广告片，由于他有着非凡的造型感和空间感，加之他的语言结构的戏剧化，他的电影具有无可比拟的深邃与神秘。 我们以费里尼电影的时间运用中，可以感知到驾于形体、空间以及时间段落间的种种关联，时间是艺术中的重要手段，仿佛时间之于生命，是不可切割 的一样。 《浪荡儿》是费里尼执导的第三部影片，它和费里尼以前的影片《杂技之光》、《白酋长》都包含有自传因素。 　 混乱的场景，小丑式的人物，暧昧的情感道德，《浪荡儿》已经具备了费里尼电影的典型风格。但本片却有费里尼电影罕见的纯净画面——如五个青年人一起去看海的那一段：在一个长镜头里，阴郁低沉的天空下，湿漉宽阔的海滩上，他们如同中了魔咒一般，不发一言，怔怔地注视着大海，仿佛暂时忘却了他们内心深处的伤感、失意、悔恨、空虚······ 　　 与他后来的作品里赤裸裸的、不留情面的批判相比，本片中的费里尼是温和的，在表现这些人物的空虚感带有一种同情与宽容的心态。可能也是想到，这些人物也有当年自己的影子吧　　 约瑟夫.波伊斯 （1921--1986） 德国人，是一个试图在反传统的艺术观点后重新建立新的价值体系的艺术家。他的创作涉及自然、宗教、哲学、政治、神话等内容，他所采用的艺术形式有演讲、戏剧、表演、录像等。在他的作品中我们见到了几乎一成不变的偶像造型毡帽，白衬衫外的多口袋马甲，神经质的面孔，呢喃不请的语言，古怪的举止。他所展示的似乎是另一空间的景象隔膜的事实。 1963《如何向死亡的兔子解释图画》的行为