[文学]第二章 西方电影.ppt

影视作品分析 新闻与传播学院 主讲：孙英莉 第二章 西方电影 第一节 电影艺术的形成 第二节 欧洲先锋派电影 第三节 苏联蒙太奇学派 第四节 旧好莱坞电影 第五节 意大利新现实主义电影 第六节 西方现代主义电影 第七节 新德国电影 第八节 新好莱坞电影 第一节 电影艺术的形成 一、卢米埃尔兄弟——“世界电影之父” 卢米埃尔兄弟以“从实地捕获的自然景象”为自己的拍片方针，其影片几乎全为室外摄制，真实捕捉和记录了现实生活的场景。可以说，卢米埃尔兄弟是世界电影史上写实主义传统和纪实美学的最早尝试者。他们的著名影片包括《火车到站》、 《工厂大门》、《婴儿午餐》、《水浇园丁》、《烧草的妇女们》、《出港的船》等，题材多取自工作生活在场景、家庭生活趣事、自然风光、街头风景等。 路易·卢米埃尔是一位技艺精湛的摄影师，虽然其影片理由机位固定的单镜头拍摄的，但他合理安排摄影机拍摄角度，精心设计画面构图，取得了层次丰富、运动感强烈的视觉效果。如《火车进站》采用了深集点镜头，产生了今天常见的长镜头内部场面调度的效果。摄影机架在火车站台上，与火车开来的方向成一斜角，火车由景深处驶来，由远及近、由小到大占据整个画面。旅客们随后上下火车，随着人物在前景的运动，画面由全景、中景、近景和近乎特写在不断交替，构成了完整连续的时空变化。 卢米埃尔兄弟的大部分影片没有情节，只是客观实录生活的片断，但个别影片也初步具有叙事艺术的一些特点。如《水浇园丁》用电影表现了一断现实生活中发生过的或可能发生的的戏剧性片断。尽管扮演痕迹很明显，但它已具备一个基本情节、一个喜剧噱头和一个喜剧故事的基本模式，是最早的故事片雏形，也是后来一节喜剧片的胚胎和原型。 二、梅里爱——“银幕魔术师” 梅里爱拍摄的影片虽然仍带有时代的特点：杂耍、游戏，但他是较早从艺术角度探索电影的先驱者，他将戏剧传统引入电影，使用舞台演员、布景、道具、服装和化装等手段。梅里爱的影片具有一定的长度，一些影片有三十多个场景，可以放映十几分钟，能够叙述一个较为完整的故事。 梅里爱的早期影片，多是对卢米埃尔兄弟电影的模仿。直到一次偶然的机会发现了“停机再拍”手法后，他意识到电影机既能拍摄存在的人或物，也能把人或物变得不存在，它可以取代魔术家手中那块神奇的幕布。1896年，梅里爱导演了第一部魔幻片《贵妇人的失踪》。由此，梅里爱对电影神奇表现力的探索和试验一发不可收，大量探索电影表现技巧，特别是特技镜头：多次曝光、快动作、慢动作、叠印等被他发现并运用。因而梅里爱又有“银幕魔术师”之称。 1902年的《月球旅行记》是根据凡尔纳和维尔斯的两部小说改编的，它是电影史上最早的科幻影片，是梅里爱“艺术创作的全盛时期”的代表作品。1905年拍摄了另一部科幻片《太空旅行记》，故事情节更为复杂也更为集中，想像力和场景表现力也更加生动丰富。 梅里爱虽然对电影艺术进行了大量成功的艺术探索，但他的电影观念停留在戏剧美学传统之上，其摄影机如同剧场中的观众一样静止不动，每部影片总是从一个视角，就像乐队指挥那样能够看到舞台上所有景象，由近及远的一切统统都摄录进画面。他的影片不是按照情节段落而是按画面排列，每一画面都和戏剧的场面完全相同，全无视角的变化。这种梅里爱典型的“乐队指挥的视点”使电影与自然界和生活完全隔离开来，他的影片等同于舞台表演记录。 作为电影艺术的先驱者，卢米埃尔和梅里爱的影片代表了电影艺术不同的发展方向——写实主义和技术主义，建立了不同的电影美学基础—— 纪实美学和表现美学，对世界电影史意义重大。 卢米埃尔的影片为电影艺术确立了写实主义的传统，尤其是意大利的新现实主义电影运动和以法国的巴赞等人为代表的写实主义电影美学的勃兴，把写实主义传统推到了一个新的高峰。而梅里爱的影片则为电影艺术确立了另一个传统，即后来以好莱坞电影为代表的技术主义的传统。 三、埃德温·鲍特 埃德温·鲍特原是爱迪生公司的新闻片摄影师，1902年拍摄了《一个美国消防队员的生活》，在艺术上虽较幼稚，但却是美国第一部经过剪辑的影片。1903年他拍摄了著名的《火车大劫案》，影片取材于一件邮车被劫的社会新闻。在这部影片中，不但采用了分镜头方法（14个镜头表现14个场景），而且将在摄影棚搭盖的邮车内景和火车行驶的外景叠印在一起。鲍特在警察追捕和强盗逃跑这两件事情之间来回切换，形成了时空的跳跃和转换，创造性的发展了电影叙事的省略和时空结构的独特连贯性。 《火车大劫案》给当时的美国电影带来了美国西部现实生活的气氛，成为美国经典故事片样式，为西部片定下了基调和发展方向。然而，鲍特的局限性也是明显的，他的影片虽然采用了分镜头的手法，但是每个镜头实际上仍然是一个完整的场面段落，都是一个位于远景中的长镜头，他还不懂得将每个段落划分为若干个镜头来进行表现。 四、格里菲斯 格里菲斯，从小热爱文学