英国伊莉莎白时期戏剧与剧场16世纪中叶.doc

英國伊莉莎白時期戲劇與劇場 (16 世紀中葉 -17 世紀初 ) ? 演出 : 演出在十六世紀末期，英國的戲劇演出由業餘轉向專業， 1576 年在倫敦並出現了為戲劇專設的永久性 劇院，自此，職業製作與永久性劇院建築結合，劇團組織的分工更為細膩，除了演員、劇作家， 還包括了提詞人、佈景管理者、劇院經理人等，劇作家所刻劃的各類角色得以躍然舞台 ; 而拜印 刷術之賜，劇團更可以經常更換劇目。演員則規定必須是 男性 ，除了成人演員外還有三至五名 男童學徒，在他們尚未變聲之前，擔任童角與女角。觀眾成分至為複雜：貴族、商人、工人、 婦女 ; 他們的焦點放在演員及其動作之上 — 戲劇效果大部分是仰賴觀眾的想像力，並非逼真呈現。 1 ．舞台外觀 : 伊莉莎白時期使用沿襲自中世紀的開放式舞台 — 中性的表演區，可以不經變換，即接 連示意為宮殿廳堂、寢室、街道與戰場。戲的換場 ( 地點的轉換 ) 由一批演員下場、而另 一批演員上場來示意。有時演員會說出他們所在的地點，有時僅僅是戲劇動作便能清楚 表明。此外，伊莉莎白劇場也承繼了中世紀善用特效的傳統，機關能做出突然出現、消失、與飛翔的效果。 2 ．舞台音響 : 演出自始至終都有樂隊的現場伴奏，旋律曲式的多變和音色各異的樂器，配合劇情的 需要，融合成舞台上豐富的聲響，例如 : 藉由鼓或小號等樂器使戰鬥的場面更具震撼力。 3 ．演員外觀 : 演員根據觀察做類型化的摹仿，強調象徵甚於肖像，展現異於日常生活的劇場式聲音、表情、動作 ( 悲劇正式、喜劇怪誕可笑 ) ，效果上多誇張而非細膩。服裝式樣雜陳，未 有統一的風格，唯 象徵 示意比寫實意象更為普遍，而劇場效果又更為重要。 4 ．演員肢體 : 廣泛運用多種表演傳統 — 在幕與幕之間，會穿插其他娛樂，而在演出結束後，演員們 還會跟著吉格舞的節拍，即興表演一段諷刺性的歌舞鬧劇。 5 ．演員語言 : 由於演說的傳統加上劇本對語言的要求，演員表演偏向演說式風格。 整體而言，伊莉莎白的劇場演出奔放活潑，在內容與形式上呈現多樣性，經常以簡約勝繁複、以部 分代整體，聚焦於演員的表演並訴諸觀眾的想像。 ? 伊莉莎白時期劇院包括露天的公共劇院 ( 左圖 ) 和室內的私人劇院 ( 右圖 ) 。公共劇院估計可容納 1500 至 3000 的觀眾 ( 來自社會各階層 ) ，包括圍繞舞台的舞池站席、舞台三邊的三層坐席及包廂，均三面面向舞台 ; 私人劇院僅容納 500 座席 ( 當時開放給一般觀眾 ) ，舞池單面面向舞台，設有無靠背坐椅，坐席與包廂三面面向舞台，其餘特徵應與公眾劇院相去不遠。 伊莉莎白時期的公共劇院和私人劇院 圖片來源 :Brokett (2002), History of the Theatre . 9th edition ．劇本 1 ．戲劇類型 : 因應觀眾階層的差異，演出劇目具有多樣性，包括 : 諷刺喜劇、浪漫喜劇、城市喜劇、家庭悲劇、復仇悲劇、惡棍悲劇、歷史劇。 2 ．戲劇主題 : 受古羅馬、歐陸方言文學及英國詩歌傳統等多重影響，劇本內容廣及道德、愛情、當 代倫敦百態、復仇、歷史等議題。 3 ．戲劇結構 : 多為五幕劇結構，但具有複雜、多層次的情節，屬延展型或史詩型的情節結構。 4 ．戲劇時空 : 承繼中世紀戲劇傳統 ，具有不受拘束的時空觀。 5 ．戲劇角色 : 包括社會各階層，以及象徵或寓言的角色。 6 ．戲劇語言 : 因應角色的身份和性格，制宜混用無韻詩、詩歌、方言等不同調性的語言，發掘人聲 的音樂性與英詩的豐富內涵。 代表劇作家 :Williams Shakespeare 伊莉莎白時期劇作家輩出，他們的共同特點是早年曾目睹了英國中世紀戲劇，受教育內容包 含拉丁經典作品，而在他們少壯時期，人文主義精神成熟，劇院落成。 Shakespeare 在戲劇形式與處理手段上並未與同時期其他劇作家有多大差異，其優異者，在於 豐富的語言與戲劇情節相應得宜。他的作品通常由一個鑲嵌在政治或社會脈絡的主情節，加 上許多應主情節而生的次要情節 ; 這些不同層次的情節緊密相合，且在主題與文學意像上都相 互呼應，而豐富的視覺符號與語言意像亦相映成趣。此外，莎士比亞伶人的經驗，也使他的 作品考量場上搬演的實際需求，非為案頭之作。簡言之， Shakespeare 熟稔劇場技術與劇場的商業元素。悲劇、喜劇、歷史劇等文類均有佳作。 文采獨步，語言富於暗喻與音樂性 ; 角色刻畫細膩、栩栩如生 ; 精於編織劇情，尤其擅長延展型 情節結構。