古代写作教程,百度.doc

中国古代写作学教程 一、简答 1、 古体诗：唐代后区别于律诗和绝句的一种诗体，有四、五、六、七言等形式，句数、字数更没有限制，平仄和用韵也比较自由。 2、 易象与意象：古人称八卦及其两两相配而成的六十四卦，及其每卦的六爻，叫做易象。易象是一种符号形象，其作用是比喻和象征客观事物。易象的八卦代表了天、地、水、火、风、雷、山、泽等八种最基本的自然规律。所谓“意象”，就是意中之象，是经过作家思想感情改造了的物象。前者是哲学概念，后者是文学艺术创作概念，但作为都是人类把握客观世界的手段，它们又有相通之处。或者可以说意象是从易象发展而来的。 3、 意象叠加：就是几个色调相近的意象在一首诗中并列，就像影视中的画面的叠印。其目的是共同渲染诗中的主旨。 4、 直寻：“直寻”说出自钟嵘《诗品》，就是直书眼前所见，即用朴素生动的文字状难写之景如在眼前。还要书写与外在真实相对应的内在真实，要即景会心，而少用典故。 5、 摄取当下美：所谓摄取当下美，就是要即刻捕捉住特定的时间、地点、条件和情感状态下的诗兴的感发。 6、 衡态情感：受传统儒家思想影响，合乎儒家中庸思想规范，具有中和性质的审美情感。他要求在艺术创作与表现上要适度、适中。 7、 构象用典：用典，即在诗文创作中征引神话传说、历史故事以及经史子书、民谣俗谚，把它压缩成在一句中、或四六两句中，借用古人古事表达思想感情的一种艺术手法。 8、 草蛇灰线：所谓“草蛇”，指蛇行草上所留下的痕迹；所谓“灰线”，指断续泄露于地上的灰土。二者皆指若断若续，时隐时现，断续中有一条贯穿其中的若有若无、时隐时现的线索。语言形式可以穿插、错综、断续、但义脉必须贯穿始终，像血脉那样流贯全体。 9、 避犯法：避：避免雷同。犯：故意做相同的描写。 10、比兴构象在古诗创作中的作用，大体有以下四个方面： 一、调解音律、唤起所咏之词。 二、烘托渲染，突出中心。 三、比附象征，暗示主旨。 四、情景交融，创造意境。 11、明清时期的一些诗论家所理解的比兴有这样一些特点：其一，兴词不只是写眼前物，而是经验中之物；其二，达情之物、之景不仅是放在诗的开端，而是指整首诗中传情之景了；其三，兴的作用，不仅是引起所咏之调，而是形成整个艺术境界了；其四，就其作用看已不只是引起所咏之词，而成为主要艺术魅力之所在了。 12、随物宛转，心物交融，如何理解：感物起兴是文学艺术创作特别是诗歌创作最为关键的一步。它是诗本体产生的唯一条件。凡是真正的文学艺术品，都是应物斯感的产物。由诗之本体到一篇作品的雏形还要经过一个相当复杂的思维过程。这就是古人的创作构思过程，亦即是作品由混沌朦胧到规模初具的过程。创作构思所包括的内容非常丰富，从对意的斟酌直到细节的选择，无不包容其中。如果从宏观的角度审视它只体现为一种心物关系。也就是说，创作构思就是一种神与物游，心与物回环往复最后达到心物交融。 13、按实肖象为什么不是绝对的：所谓“按实肖像”或“按实而书”，是就其主导方而言的，不是绝对的。其主要原因是： 一、由于写作素材本身的原因。 二、由于世俗爱好和作者对利害关系的考虑。 三、由于文学创作规律的影响。 文学是一种创造，历史材料一旦进入文学领域，就必然在某种程度上削弱其客观性。 14、意境的美学特征： 一、意与境浑。所谓意与境浑，就是意与境浑然一体，二者相互渗透、相互交融。 二、虚实相生。高层次的、有意境的作品能使读者感到在具体形象之外，还存在着一个通过想象而获得的更深邃的境界。 三、超绝言象。意境是意味无穷的艺术境界。有意境的作品，往往蕴含着一种人生感、历史感、宇宙感。 15、意象和意境的关系：意象是构成意境的基本元素，意象着眼于诗词中的单独物象，意境着眼于全篇的艺术境界。意境在全篇意象的总和中产生，是搜求于象、心入于境、神会于物、因心而得的，即意象契合的结果生成意境。 16、使事用典的原则： 一、如水中著盐，饮食乃知。诗人用事需自然贴切使读者一读就懂而不觉其用事。 二、要使事，而不为事所使。所谓使事，就是以自己的才情兴致驱遣古人古事融诗入事。为事所使即诗中只见故实，不见性情。 三、不得不用而后用之。文之为物，自然灵气，不可生搬故典，需无心而合唐音。 17、诗语以中的为工：诗语有隐显、奇正、繁简、巧拙、生熟、雅俗、人工、天巧之分。究竟如何判定这些美学风格的优劣，只能就具体作品评判。所谓“中的”就是能最恰当、贴切地表达一种特定的情状。用词是否妥当，不能孤立的衡量词采本身，关键是看用在什么地方。从观察细致，体物逼真的角度讲就是每一个字都与具体情状扣得紧紧的。用语是否中的与作品的体裁、人物的身份地位性格角色有关。 一、论述 1、 为情造文的理解：情既是意境的命脉，是文学艺术的魅力之源，同时又是一种创造力。 （一） 作者面对大千世界进行创作，首先必须以情选景。作者选什么样的