科目珐琅彩瓷器.PDFVIP

CAAS QC012 高雄市中華文物藝品鑑賞協會輔助鑑賞教材 科目：珐琅彩瓷器 瓷器中的精品文物鉴赏—珐琅彩瓷器瓷器中的精品文物鉴赏 ——珐 琅彩瓷器 赵世暖 到故宫瓷器馆参观过的人，无不叹服珐琅彩瓷器的精美，人们不 能不想起那个关于珐琅彩瓷器的传说。 相传历史上在我国江西瓷都附近，曾有一户胡姓人家，世代烧瓷 为生。他家的瓷制品因为精美得到了百姓的欢迎，也就惊动了官府。 乾隆南巡时他的臣子将胡姓制瓷献给皇上，得到皇上大大赞美。大臣 想让胡姓人进宫专为皇上和皇宫制瓷。因为种种原因姓胡的不愿意进 宫，于是大臣们在宫里特设一个窑，按照胡姓人的烧制方法烧制出了 精美的珐琅彩瓷器。为了表示宫里与民间的不同，也为了显示这种瓷 器的出处，有人就将“胡”字拆开，将专为宫中烧的这种珐琅彩瓷器叫 做 “古月轩” 。 一、传说很有味道，但珐琅彩瓷器的出现是瓷器发展史上的一个 必然产物珐琅彩瓷器的前身是景泰蓝，也就是所谓的“画珐琅” 。它兴 起于明代，是在铜胎上以蓝为背景色，掐以铜丝，再填上红、黄、蓝、 绿、白等色釉烧制而成的工艺品。后来这种“画珐琅”的方法被用在瓷 胎上，珐琅彩瓷器烧制成功于康熙年间。 珐琅彩的彩料还有“洋为中用”的成分。五彩和粉彩中都不含的化 学成分“硼”珐琅彩中有；珐琅彩中含“砷” ；康熙前的瓷器中黄色为氧 化铁 ，而珐琅彩中黄色的成分是氧化锑 ；珐琅彩还有用康熙前没见过 的胶体金着色的金红。上述化学成分分析说明了珐琅彩是国外引入 的，文字上也有记载，宫中原名 《瓷胎画珐琅》的档案于乾隆八年改 名 《瓷胎洋彩》。由此可见珐琅彩确是欧洲进口，由此更可见康熙帝 国时中外文化与贸易交往的盛况。 珐琅彩瓷器从创烧到衰落都只局限于宫廷之中供皇室使用，是 “庶民弗得一窥”的御用品。 珐琅彩瓷器没有大的器物造型 ，绝大多数是盘、碗、杯、 瓶 、盒、壶，其中碗、盘最多，只是每一品种都有不同的变化。另外 还有一个品种是宜兴紫砂陶胎外绘珐琅料彩，这也是难得一见的。珐 琅彩瓷器在胎质的制作方面是非常讲究的。胎壁极薄，均匀规整，结 合紧密。在如此的胎质上又施釉极细，釉色极白，釉表光泽没有桔皮 釉、浪荡釉，更没有棕眼的现象，确可用“ 白璧无瑕”来赞誉。乾隆款 紫地轧道珐琅彩婴戏纹双联盖瓶 康熙款红地珐琅彩开光豆绿地牡丹纹杯 二、珐琅彩瓷器的研究重点是珐琅彩 瓷器彩的绘画、质地和颜色珐琅彩瓷器的绘画是精华的所在，也 是鉴定真伪的关键一环 。珐琅彩瓷器的胎、彩和造型终究逃不过同时 期其他彩瓷器的影子，而绘画却有他独特的一面。珐琅彩的绘画大 多出自宫廷御用纸绢画的画稿。据记载，从康熙到乾隆画供奉 纸画的名画家众多，其中最为著名的有：王原祁、蒋廷锡、郎世宁 (意大利西洋画家) 、冷梅、唐岱、高其佩、邹一桂、袁江、董 邦达、金廷标、李世倬、沈睴、袁瑛、王敬铭、钱维城等等。 这些名画家的画稿被画工精心地描绘于珐琅彩瓷器上，形神兼备，各 具不同的风采。 珐琅彩绘的发展有各自的时代特点。 康熙时候的珐琅彩绘大都仿照铜胎画珐琅时的色彩图案。内容多 为缠枝牡丹、缠枝西蕃莲、缠枝秋葵 ，也有写生花卉。构图上是讲究 对称的规矩图案，花大叶大，内容简单，缺乏生气。这时彩色质地的 衬托就显得非常有用，质地有红、黄、蓝、白等各种颜色 ，但所有色 彩和绘画都在器物外面，内壁洁白。 施色匀净是康熙珐琅彩的最大特点。 雍正初年时珐琅彩绘变化不大，构图仍是呆板的对称，但写生画开始 多了起来，有了些活力，背景地仍是胭脂红、黄、蓝、白等色。到了 雍正中期，“院画”的工笔画在整个社会流行开来，很得雍正皇帝的赏 识。珐琅彩瓷器的画工们迎合皇帝的好恶，在珐琅彩瓷器上以“院画” 为底稿，开始“勾、画、皱、染” ，这也是珐琅彩瓷器独有的。绘画题 材多为寓意深刻的芙蓉鸳鸯、灵芝水仙、锦鸡牡丹、梅兰竹菊、翠竹 麻雀、秋树八哥等，更有各种山水楼阁画面。因为雍正本人喜欢水墨 及设色山水，所以这些画中就有用赫、墨、蓝单色或两种颜色画的， 极为淡雅清丽。“团蝶图”则是集所有颜色于一身，据说有36 种颜色 之多。终究是纸绢画做底稿，这些画有直接在洁白如雪的瓷器上画的， 有在设色上画的，但设计都很精巧。此时的器物身上仍多数是里不画， 有少许里画的则外面就被敷上彩色。此时也偶见“锦灰堆”画法。 2 珐琅彩瓷器 到了乾隆时期，珐琅彩绘画又有了新的发展。其一，前面已经提 到的郎世宁这个意大利画师曾是乾隆的御用画工。画式画法中的阴阳