第二编魏晋南北朝文学理论课件幻灯片.pptVIP

隐是艺术形象中的主体特征，秀是艺术形象中的客体特征。 作为一种美学要求，体现了他以自然为美又不废弃人为加工的思想。“隐”即不要语言深奥，而应明白晓畅，给人以想象的余地，余味无穷。“秀”不是堆砌辞藻，而是自然逼真地再现。 论风格（《体性篇》） 体指体貌、风格，性指作家的才性。 作家的个性包括四方面：“才有庸俊，气有刚柔，学有浅深，习有雅郑。”才和气是先天的（情性所铄），学和习是后天的（陶染所凝）。风格的形成是两者的结合。 风格的分类（八体）：典雅、远奥、精约、显附、繁缛、壮丽、轻靡、新奇 风格形成的客观因素（《定势》《时序》） 论风骨 《体性》总论作家与风格，《风骨》是刘勰重视、提倡的一种风格的标准。风骨指文风的爽朗刚健。 风，侧重在思想感情的清明显豁生动；骨，侧重在文辞的峻健有力。 联系：作者的感情气质是通过文辞来表现，文辞刚健，则情感易鲜明生动。反之则柔靡不清。 《风骨》：“结言端直，则文骨成焉；意气骏爽，则文风清焉。”“故练于骨者，析辞必精；深乎风者，述情必显。” 提倡刚健有力的文风，主张风骨与辞采兼备矫正齐梁文风。为唐人高举汉魏风骨的旗帜提供了理论武器。 4、文学鉴赏批评论（《知音篇》） “夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”创作是由情到辞，而欣赏则是由辞到情的过程。 正确开展批评要做到：一、“操千曲”、“观千剑”、“圆照之象，务先博观。”即通过丰富的实践提高鉴赏能力；二、做到“无私于轻重，不偏于憎爱”，公正、客观；三、掌握正确的方法，即“六观”；四、遵循从形式到内容的步骤，“披文以入情”，“沿波以讨源”。 5、文学发展论 提出了“通变”的思想。通指文学发展过程中的继承；变指创作随时代的发展而创新变化。 认为文学十代九变，而演变的原因有三：一在于政治的盛衰和社会的治乱。二在于君主的爱好和提倡。三在于学术思想风气的影响。 提出“文变染乎世情，兴废系于时序”，文学的发展必然受制于社会生活。强调文学随时代的变化发展而变化发展。 指出社会心理决定文学风格的变化。如建安文学：“观其时文，雅好慷慨，良由世积乱离，风衰俗怨，并志深而笔长，故梗概而多气也。”社会心理是社会群体在其相互交往中形成的不定型的、自发的、共同的社会意识，它往往决定文学风格的变化。 三、《文心雕龙》的地位与作用 是在儒道佛三家哲学、美学和文学思想熏陶下产生的伟大的文学理论巨著，富有独创，自成体系。比较全面地反映了中国古代文学理论的民族传统，对后世文学理论具有奠基的作用，在中国古代美学和文学理论发展史上具有重要的地位和作用。其丰富的理论内容有许多至今仍闪耀着光辉，为中国古代文学理论赢得了世界地位。 第三节 钟嵘与《诗品》 《文赋》、《文心雕龙》所论是广义的文学，而《诗品》是专论纯文学—诗歌的著作。 与《文心》一起被后世学者誉称为文艺理论的“双星” 钟嵘思想上倾向于老庄玄学思想。 对当时的文艺创作诗风和文艺批评现状不满 一、“吟咏情性”的诗歌本质论 气之动物，物之感人，故摇荡性情，形之舞咏。 一是认为诗歌是“吟咏性情”抒发情感的，承继了自先秦以来“诗言志”的观念。但更突出了抒情的特征。“性情”即是指以感情活动为主的心灵活动。 二是认为“性情”的产生源自外物的触发。或是自然界的感发，或是社会生活的触动。 阐明了诗歌产生的根源，对文艺与现实的关系作了正确的解释。 其感情论既摆脱了儒家经学的束缚，又没有泛情主义的弊病。 二、论五言诗及其历史地位 至齐梁，五言诗已臻成熟，但并未取得应有地位。钟打破儒家传统偏见，积极倡导，充分肯定五言诗的地位。 以《诗》《骚》为源头将诗人分为两大艺术风格。风、骚并提而论中国古代诗歌发展的风貌对后世产生了深远影响。 精辟地分析了历代五言诗人的创作特色，并给予了公正评价。 三、诗歌艺术论及批评论 1、以自然为美的批评原则 反对过份追求声律而流于形式的不良风气，主张清新、流畅的自然之美。 “谢诗如芙蓉出水，颜如错彩镂金。”主张“芙蓉出水”之美。 反对堆砌典故，过份藻饰。认为诗歌是“吟咏情性”的，只要即景会心，直接描绘出激起诗情的景物或事情，就完成了它的使命。“直寻”就是用直接可感的形象来描绘诗人有感于外界事物所激起的感情。 但他并不是完全否定人为的努力，而是认为应当通过人为的努力而达到出神入化、天衣无缝的水平。 2、诗歌创作“滋味”说 中国古代文论中第一个以“滋味”论诗的诗歌评论家。 滋味原指味觉上的综合快感，后引申为审美快感。在《诗品序》中有三处：一是“五言居文辞之要，是众作之有滋味者也。”二是“使味之者无极，闻之者动心。”三是批评玄言诗“理过其辞，淡乎寡味。”综合起来,味的意思是指诗歌所具有的绵长深厚的艺术感染力。即作品中蕴蓄着深厚动人的感情，能够引起读者的激动、联想和咀嚼回味的艺术境界。 3、赋、比、兴的艺术手法