王家卫的电影生涯__(完整版).docxVIP

王家卫和“王氏式电影”发展史20世纪最后20年到2013年的的今天，华语电影圈为世界影坛贡献了众多出色的作品与导演，而王家卫无疑是其中最值得关注的电影作者之一。香港导演王家卫是亚洲电影的代表人物，也是中国后现代电影导演的代表人物。香港文化的重要特征就是它的后现代性，中西文化的拼接，高度商品化和高度媒介化，王家卫非常敏感地感悟到了这一切。其电影以消费主义姿态拼贴五花八门的艺术技巧和手段，表现后工业时代都市人的无力感、渺小感、孤寂不安以及游离于主流之外的边缘感。王家卫1958年7月17日出生于上海。他的电影捧红了很多明星，也创造了很多奇迹。1997年执导的电影《春光乍泄》，获得戛纳国际电影节最佳导演奖，成为首位获此殊荣的华人导演，2006年，王家卫又成为首位担任戛纳国际电影节评委会主席的华人。他迄今为止的11部作品已经凭借着其极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都市人群精神气质的敏锐把握成功地建构了一种独特的“王家卫式”的电影美学。1988年自编自导《旺角卡门》，在传统的江湖片中拍出新意，引起评论界关注。1990年编导《阿飞正传》，大量采用主观镜头和布莱希特式的“疏离”表演方式，虽然卖座失利，却树立了鲜明的个人风格，大受好评；获第十届香港金像奖最佳影片和导演奖等5项奖、第二十八届金马奖最佳导演奖及第三十六届亚太影展最佳导演奖。1994年完成《重庆森林》和《东邪西毒》 ，前者获第十四届香港金像奖最佳影片、最佳导演奖，并使梁朝伟成为金马、金像的双料影帝。1995年完成《堕落天使》，也以独特风格备受国际影坛注目。1997年执导《春光乍泄》，获戛纳国际影展最佳导演奖，是首位获此奖项的华人导演。2000年完成《花样年华》，再度在戛纳影展大放光彩，获得综合技术大奖，并将梁朝伟推上戛纳影帝的宝座。2001年，香港政府授予他铜紫荆奖章，以表扬他对香港电影的贡献。2004年的代表作品《2046》入围戛纳影展正式竞赛单元。他还与国际知名导演安东尼奥尼、索德伯格联合执导三段式影片《爱神》，他导演的是《手》一段。最新的作品《一代宗师》将于2013年1月8日与观众见面。王家卫是一个浓厚地背负“都市感受性”的影像表述者，现代城市所拥有的无机性和符号性使他的作品经常是内容隐藏在形式和风格里的，或者说，风格本身有时候就是他的内容。在以往香港新浪潮导演的代表许鞍华、谭家明等人的作品中，你可以轻易地触摸到赖以支撑风格的“生活真实感”，但在王家卫的电影里你看不到这些。 　　王家卫电影的“抽象真实”还表现在他偶然性片断式的叙事结构和对流行符码的拼贴借用上。如果你看了王家卫的作品而感动的话，那绝不是由于整体世界的印象所引发的，而是因为细节、片断以及絮语化的主观独白所唤起的气氛能让你产生心领神会的共鸣使然。气氛存在于片断中，或夹杂在片断与片断间的留白里，这很像是后现代美学对宏大叙事的摒弃和对细碎印象的偏好。在王家卫的电影里，你可以发现大量流行文化的符号，诸如流行音乐、商标、卡通玩具等等，包括他非常喜欢使用的人物如警察、杀手、阿飞等其实都是一种都市边缘的亚文化符号，这种由都市提供的消费符码经过王家卫的拼贴变得就像一面镜子，反映出现代社会由具体实像蜕变成的符号化感性，这也使得他的电影极端敏锐，新鲜而发人深省。 《旺角卡门》《旺角卡门》是王家卫自编自导的第一部影片。为了搞好这部创作，王家卫曾与黑社会一些人交朋友，深入了解他们的生活后编导此片。影片取材虽通俗，但故事本身的“反寓意”使影片最终并不通俗，反有特殊的真切感。对这类人物，导演并未按一般的江湖片模式把他们塑造成黑白分明的人，而是当成一个个有血有肉有缺点的人来塑造，这使得影片颇具时代感，烘托出了青春的浪漫与激情。影片减少了一般港片惯有的陈旧套路，从趣味和内涵来讲都不错。　　本片是王家卫的导演处女作。王家卫把自己独特的影像风格和传统的香港黑社会动作片结合起来，用MTV式的抽象视觉和诗意的浪漫感觉带入到这部影片，从而表现出一种与其他动作片不同的另类风格。人物之间的侠义情感和柔美爱情处理的飘逸而不凝滞，在破碎的故事情节和凌乱的色彩影像之间更加感觉化的处理。这种感性式的电影表现突破了以往香港黑社会动作影片的模式化缺陷，让人具有耳目一新的感觉。在商业元素中增加的艺术化感觉，成为当年诸多动作片中颇具创意的新式动作电影。《旺角卡门》同时也把王家卫以后的电影神秘感和影像美感都充分展示出来，他让这部影片从一种极端世俗化和模式化的香港电影脱俗而出，从而获得当年香港电影金像奖的十几项提名。这部影片当时也让人看到了作为偶像的明星所具有的另外一种演技魅力。王家卫发掘出几位偶像明星身上的独特而神秘的感觉。　　那一年，那个27岁的刘德华，27岁的张学友，24岁的张曼玉，31岁的万梓良，共同聚集在一个叫做王家卫的大哥手下，开始了一段江湖故事。那