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关于顾恺之人物画的再认识 摘要：《洛神赋图》是东晋的顾恺之以三国时曹植的名篇《洛神赋》为蓝本继而创作出的绘卷。本文通过对《洛神赋》及《洛神赋图》的解读与分析，来研究顾恺之如何根据文学作品来进行美术作品的再创作，并体现自己的审美理念。顾恺之的《洛神赋图》很巧妙地把对诗文的理解和幻想在造型艺术上加工并具象化，创作了诗、画结合的杰出范例。这幅画卷从画面内容、构图、人物造形、环境描绘和笔墨渲染的各方面来看，都可以说是中国古典绘画中的瑰宝之作。 关键词：曹植；《洛神赋》；顾恺之；《洛神赋图》 一、 顾恺之生平简介 顾恺之是东晋时期的诗人、画家，难得的是他还是绘画理论家。顾恺之字长康，小字虎头，晋陵无锡（今属江苏）人，学识过人，多才多艺，主工诗赋、书法、最擅长绘画，尤其是人像、道释、山水、禽兽等。著名的“六朝四家”就是指顾恺之和曹不兴、陆探微、张僧繇三人。合称“顾陆”的顾恺之与陆探微，是“密体”画风，而南朝梁的张僧繇与唐代的吴道子则是“疏体”画风，所谓“密不当风，疏可走马”就是指这两种画风。“唐代张怀瓘曾评论说：像人之美，张得其肉，陆得其骨，顾得其神，神妙无方，以顾为最。”[1]可见对顾恺之评价很高。后人也评价他的画：“意存笔先，画尽意在，笔迹周密，紧劲连绵”；他的用笔用墨如春蚕吐丝，柔妙顺畅，笔劲爽利，被称为“高古游丝描”[2]；在造型和构图方面则六法皆有，考虑周密，灵襟莫测。顾恺之对画论也颇多研究，著有《论画》、《画云台山记》、《魏晋胜流画赞》等，“迁想妙得”、“以形写神”、“传神写照”等论点都是顾恺之提出的，对中国以后的绘画发展有着很大影响。 顾恺之的一生创作了很多画作，可惜的是，留下来的真品却少之又少，现存于世的《女史箴图》、《洛神赋图》和《列女仁智图》虽是传世之作，但却是唐宋时期的临摹品。《洛神赋图》（现藏于北京故宫博物馆）是顾恺之的精品佳作，这卷流传下来的虽是宋摹本，但却是最接近原作的，此卷有着魏晋六朝的画风，在很大程度上保留了顾恺之艺术的笔墨特点，所以历经千载我们仍能从此卷窥探他的笔墨神情。 二、 顾恺之《洛神赋图》的创作历史背景 顾恺之的这幅传世之作，是有感于曹植的《洛神赋》一挥而就的。传说曹操的第三子曹植少年时曾倾慕上蔡县（今河南汝阳）县令甄逸的女儿，这个女子后来嫁给了他的哥哥曹丕，在生了曹叡（后来的明帝）后被人陷害死去。甄氏死后，曹植因缘际会而得到了她的玉缕金带枕。在曹植返回自己的封地时，途中在洛水附近休息，夜晚梦见了甄氏前来与他相会，曹植一惊而醒，原来是南柯一梦。曹植回到封地，脑海里还翻腾着与甄氏在洛水相遇的情景，情绪激荡，才思泉涌，写了名篇《感甄赋》，后来明帝曹叡把赋名改了，称为《洛神赋》。洛神－传说是伏羲的女儿，因为不慎在洛水中溺死，而成为洛水里的神女，被世人称为宓妃。曹植在赋中把甄氏原型幻化为洛水神女，是他对甄氏的感怀和情感寄托。[4]这是广泛流传的一种说法，但其实不然。曹植因与兄曹丕的政治斗争，两人关系紧张，又怎么会如此狂妄的作赋表明倾慕自己的嫂嫂呢，当时曹丕当政也不可能让此赋流传的，又何来明帝曹叡更名一事呢。魏晋时期虽然文人士者多豪放不羁，但叔嫂相恋这种违背伦理道德的事，也还是做不出来的。《洛神赋》言辞华丽而不浮躁，描写刻画传神，曹植是一梦而作名篇，顾恺之看过此赋是一挥而绘名卷，《洛神赋图》一出世，惊艳四方，致使后世没人敢再绘制此图，也使它们分别成为千百年来中国史上最具有影响力、最为人所传颂的名篇和名卷。 三、 对《洛神赋》的解读 《洛神赋》刻画了一段人神相恋的凄美的爱情故事。在西方文学中有关人神相恋的题材有很多，但在中国古代文学中却很少有，何况《洛神赋》是从人神双方入手，描写彼此的钦慕相恋之情，这在古代更为难得。赋中曾提到“感宋玉对楚王神女之事，遂作斯赋”，宋玉的《神女赋》重点刻画的是巫山神女的外在美，而没有更多地深入描写她的内心情感，而且在作品中，也不是把楚王作为恋爱的一方来加以描写的。所以可以把曹植的这篇《洛神赋》归为这类题材中最优秀的名篇之一。 概括《洛神赋》全文，可以分为六个段落。[5]第一段写作者从洛阳返回封地途中偶遇佳人伫立山崖，这段像是白话文的“开场白”。第二段写洛水神女容貌、举止和服饰的美好。文中用尽美好的词汇来形容神女既有沉鱼落雁之貌，又有清新高洁的神采，对人物神态的描述栩栩如生，使人感到佳人就在站在眼前。第三段写作者对洛水神女的倾慕，赞美神女的美好，并赠以信物，虽然相约再会，但又担心会被欺骗，尽表对神女的深深爱慕。第四段写洛水神女被他的真诚所感的情形。第五段点明了此赋的寄意所在：“恨人神之道殊”。第六段写别后作者对洛水神女的思念，翻山越岭，逆水而上，彻夜难眠。全赋情节完整，想象力丰富，词藻华美而沉稳，洋溢清新之感