[音乐大观]试谈巴洛克时期宗教音乐对文艺复兴时期教会音乐的继承与发展.doc

浅谈巴洛克时期宗教音乐对文艺复兴时期教会音乐的 继承与发展 湖南城市学院音乐系 刘科 摘要：通过从作曲技法和音乐体裁形势两方面，说明巴罗克时期宗教音乐对文艺复兴时期教会音乐的继承与发展，并揭示产生这种变革的内在历史动力。 关键字：巴洛克；文艺复兴；宗教音乐；复调；音乐体裁 十六世纪末叶，轰轰烈烈延续了近两个世纪的文艺复兴迎来了她在艺术上的最后一个高潮。动荡不安的历史环境影响着文艺复兴前期庄重典雅的艺术风格向夸张华丽的艺术风格转变，巴洛克这个最初产生于视觉艺术领域的名词，也成为这一时期音乐的专称。 巴洛克时期音乐的最大特征之一就是音乐世俗化的进一步加强。音乐加快了走出宗教活动，进入世俗生活的步伐，宫廷与剧院慢慢取代了过去教堂在音乐活动中所占的重要地位。然而，不可否认的是，十六世纪末叶至十七世纪中叶，宗教在欧洲大部分普通市民的生活中仍然占有相当大的比例，特别是宗教改革运动的发展，令昔日高高在上的教会不得不采取一种更亲近民众的做法来巩固自己的势力。宗教音乐自觉或不自觉的吸收世俗音乐的成分，利用巴洛克这种新的艺术风格为自身目的服务，巴洛克时期的宗教音乐也成为欧洲宗教音乐最后的一次空前繁荣。 任何艺术形式都是在继承已有文明成果的基础上发展起来的，巴洛克时期的宗教音乐也不例外地从文艺复兴时期的宗教音乐中汲取了丰富的养分，其中最重要的恐怕就是复调音乐写作手法。 文艺复兴时期，勃艮第乐派培育了一种以宗教体裁为中心的泛欧洲性的音乐风格。他们将过去简单的对位音响技术进一步发展，形成了音响效果丰富、庞大繁复的多声部复调写作技法，例如奥克冈、约斯坎、拉索的作品。十六世纪下半叶，罗马乐派的帕勒斯特里纳在保持圣咏固定调的同时，将文艺复兴调性音乐做了最终回顾性的总结，在无伴奏合唱这一音乐体裁上创造出辉煌的成就，而威尼斯乐派以主调合唱为主，运用复合唱和协唱的手法为向新时期新音乐的过渡做好了铺垫。文艺复兴时期的音乐大师们在他们的创作中已经慢慢出现了对纵向音响的考量，和声逻辑上序进的关系渐渐清晰。但此时对纵向和声的关注还只存在于某些大师们的直觉范畴。1550年代，扎利诺首次承认三和弦是一个理论上的和声实体，尽管如此，三和弦的调性功能进行还没有得到理论上的认可。 直至巴洛克时期，我们所熟悉的大小调的调性和声体系才趋于成熟。巴洛克时期的作曲家们一方面沿用代表古老复调传统的“第一常规”手法创作无伴奏合唱和其他宗教作品，另一方面逐渐将对位手法纳入功能和声进行的框架中，在继承传统的基础上突破发展，形成一种和声主宰下的新对位。与文艺复兴时期的调性对位相对而言，这种对位也可称为调性对位。这种调性对位在巴洛克晚期的巴赫手中达到了前所未有的巅峰。同样，相对凭直觉考虑复调音乐创作中的纵向和声色彩的文艺复兴时期音乐家们，巴洛克时期的作曲家们将和声的原理提到了理论高度，拉莫的《和声学》不仅总结了当时的作曲实践，而且对随后两个世纪的和声理论产生了深远影响。 如果说巴洛克宗教音乐对复调作曲技法的传承与发展体现了一种内在的技术变革，那么巴洛克时期宗教音乐体裁的发展创新，则体现了一种外在的形式变革。 文艺复兴时期流行的宗教音乐体裁以小型的声乐体裁为主，如圣母颂歌、弥撒曲、经文歌、交替圣歌、赞美诗等，同时还有一些有地域特色的宗教音乐体裁随时代的发展出现。在意大利，严肃的宗教牧歌与世俗牧歌齐头并进，德国的宗教改革运动中出现的众赞歌是另一重要宗教音乐成果。但从总体上说，文艺复兴时期的音乐体裁规模较小，较大型的也只有弥撒套曲。 到了巴洛克时期，除了上述宗教音乐体裁继续发展之外，在世俗音乐特别是歌剧的影响下，出现了宗教歌剧、清唱剧和康塔塔等宗教音乐新体裁。 具有道德教训味道的宗教歌剧在过去仪式剧的基础上增强了音乐表现力。如卡瓦利埃利的《关于灵魂与肉体的戏剧》，是在教堂祈祷厅中首次演出运用单声歌曲风格的戏剧音乐作品，它包括有分节歌、牧歌、宣叙调和舞蹈节奏的合唱等音乐形式，并且在舞台上运用了布景、服装和舞蹈。在罗马，由于没有重要的世俗宫廷，歌剧主要通过富有的教会人士的兴趣和赞助来发展，所以可以这么说，代表神性的宗教内容与代表人性的歌剧体裁在巴洛克时期达到了高度统一。 巴洛克中期左右逐渐成熟起来的清唱剧和康塔塔是另外两种新型的宗教音乐体裁。著名的音乐家卡里西米创作了大量以《圣经·旧约》为题材的清唱剧、康塔塔，他的作品都用拉丁文演唱，清唱剧中篇复较大的分为上下两个部分，每一部分都以合唱结束，这后来成为晚期巴洛克清唱剧的一种格式。清唱剧在亨德尔的手中达到了一个新的高峰。康塔塔通常由一系列的宣叙调、咏叹调、二重唱与合唱组成，其内容除了宗教体裁也可采用世俗体裁。较大型的康塔塔和清唱剧一样，都属于声乐演唱体裁，但巴洛克时期的作曲家通常喜欢为它们加上管弦乐队伴奏，较之文艺复兴时期单纯的人声演唱，音响效果更加丰富多彩。