试论当代中国艺术设计.docVIP

浅论当代中国艺术设计 何谓现代艺术设计?她是随着工商业高度发展而派生的艺术形象设计，也有人称为工业设计。以其形象的标志特点、时尚性、现化审关意识扩展工_业产品的影响，增进商品交流为主旨，她是一种工业文化的体现。用极具冲击力的形象语言为商品代言，形成当代标志性的记忆，来影响人们的物质生活，开启消费欲念，引导潮流，这就是所谓的现代艺术设计。 现代艺术设计的内容包括极广，大到一个住宅小区的整体设计，小到每一扇门的门扣，从天上飞的飞机到地上跑的火车，从汽车到轮船，家川电器产品到衣着鞋帽，影视平台到食品包装，可说她—现代艺术设计，随时随地在为我们的生活服务。 由于众所周知的原因,我国的艺术设计起步较晚。在20世纪60~80年代,西方工业高速发展的时期,工业设计也是热火朝天的时期,我国还没有艺术设计的概念,最令人痛心的是那个时代我们还不懂得商品包装为何物,乃至于我国在对外贸易中常常出现代人作嫁损失惨重的教训。在此仅举一例:在那个时代湖北省生产的丝帐和精美的床上用品,仅用皮一包而已,十分粗糙,曾被日本人用低廉的价格收购后,人家只在船上给原封不动的产品换上时尚精致的外包装,亦可翻出20、30倍的价格盈利。由此可见现代艺术设计的价值。自改革开放后,我国的管理部门和专家才意识到艺术设计的重要性,然而长期的锁国现状使我们的设计思想只不过是在设计的状态下起步的。陈旧、原始的设计观念自然难以抵挡国门洞开后,如潮水般涌进的西方的时髦设计,以及西方新的构思理念的冲击,由此而填补了我国设计界一片空白的状态,由此我国的设计界也学会了“拿来主义”,借鉴西方的设计方法,模仿人家的设计思想,一时间崇洋媚外成风;于是在市场上一些明明是我国的产品,如果不仔细看到汉字,还以为是进口货。我国耗资巨大的建筑物,却要请外国人来设计,仅北京的国家剧院建设,人家画一个弧的设计,竟赚去设计费数千万元的代价。且这样的新奇设计,始不论其建构的安全系数可疑,也与首都的整体环境,和宏观的文化氛围并不和谐。与直面相向的故宫,风马牛不相及,因而引起国人极大的争议。仅此几例,足以说明我们的现代设计思想,还处于盲目崇洋的阶段。也提醒我国的设计界,这种亦步亦趋的模仿西洋的设计观念,永远是跟在人家的屁股后面,不仅跟不上我国经济建设的全面提升,还有损于我国工业生产的发展。为与我国的科学技术进步相匹配,设计界必须走自己的路,开创出具有中国特色的形象设计展示于世界,是我们当代艺术设计工作者的责任。 设计在哪里?最令人们视而不见、习焉不察,而恰恰又离不开的大概就是设计了。人们穿戴着经过设计的衣、帽;生活在经过设计的房屋里,使用着设计过的各种日用品、电器等;在经过设计的建筑物里使用他人设计的工具劳动着;就连人们漫步的街道也是经过设计过的。人们无意识地生活在设计的海洋中。生活本身,就是设计的起源地;而设计,归根结底就是 人们对生活的感悟,正如著名设计师索特萨斯说的:“设计是一种生活的途径。”哪怕是一朵野花,一张照片,一种味道,一段记忆……突如奇来的奇思妙想会激发设计者创作的激情,任何事物都可以成为有创意的原始素材。设计师需要通过提炼将活中的点滴启发作为设计创意的起始点,从而设计出具有新创意的设计作品。例如:荷兰设计师约翰·巴克曼思设计的“可调节的花瓶”,其锥形瓶身是用橡胶注塑而成的,瓶口柔软,可卷成各种形状,以适合不同环境下人们对花瓶的不同需要。设计师是如何想到要设计这样的花瓶呢,巴克曼思这样解释:“即使人们有101个花瓶,但当他们带一束花回家时还是找不到合适的花瓶。这就是为什么我要做这个设计的原因。设计一个可以根据花束进行调节的花瓶,以寻求解决的方法。我喜欢将东西倒着看,以不同的方法来得到一种产品,这艺术设计。 世纪90年代提出了一项称为“人的感觉的计划”,其目的是“要找出怎样才能使日常使用的产品让人用起来感到更舒适、更惬意的办法”,设计制造出消除压力和疲劳,有助于“一个更人情化的环境”的汽车、空调器和衣服,设计出“有感觉的电器”。已将设计的精神因素提高到很高的层面。设计的层次越高,其精神性的因素就越丰富,物质性和精神性、理性化和人性化的结合就越完美融洽。借助于数字技术的迅猛发展,人类社会已经开始进入一个以“读图”为标志的“数字化生存”时代,艺术的形态在发生着改变,艺术的类型也越来越多,但是现代艺术设计却更加注重人性化部分,注重人们的需要,服务大众,这也是设计的根本。现代艺术设计是基于人的生理、心理和社会文化需要的层次上进行的。是通过适当的物质形式,借用 一定环境和文化背景的某种符号系统,创造出具有某种同构性的艺术形式,在唤起受众身心结构上的类似反映,从而形成和传递现实的设计信息。现代艺术设计的传播是直接的,是建立在心灵深处的体验层次上的,传达种种情感的、审美的