《黑天鹅》解析.doc

《黑天鹅》——恶魔与天使的思考 《黑天鹅》白天鹅之殇 ? 当年的《这个杀手不太冷》中天真而略显沧桑小玛蒂尔德如今已经将近而立，恍然间娜塔莉波特曼已经开始驾驭起了这么复杂的角色，这个不卖肉不卖性感的女孩眉眼之间还有当年那个小杀手的无助无辜， 我们不得不佩服阿洛夫司机的才华横溢，摔角王之后又奉上极优秀作品《黑天鹅》。黑天鹅这部电影讲述的梦想的血泪其实和摔跤王不一样。摔跤王更多的是生活，而黑天鹅更多的是人性。人性的黑白两面之间切换与反复是如此的无常。天使与鬼魅都流动于人的心间，从不曾清净过。片中还讨论了类似教育的问题--上一代对下一代寄托的希望以及这些‘下一代’所承受的压力。这种压力总是会把人逼到变态。它会变成人心中的一只鬼魅，无时无刻，盘旋不去。这是多么可怕的一件事情。我不知道有多少人被寄托了上一代的遗憾和梦想，从小就被要去做一个上一代想要做却没有做成的人。但是就我见过的而言，他们都痛苦，却都无可奈何，无力摆脱。这有些像是宿命，却比宿命更残酷。因为宿命也许可以依靠齿轮的转动而发生改变，但是这种‘传承’与‘血脉’却不能。所以这些人仍旧无奈地痛苦地继续那些不属于他们的‘梦想’娜塔莉波曼在此片中的表演早前就有诸多赞誉，今次看之，果然不同凡响。也许算是她演艺生涯最出色的角色之一。这是一次奥斯卡级别的演出。她把一个人自恋自负与自信的三位一体的个性表演的入木三分，没有丝毫的做作和夸张，彻底地全情投入，无我忘我。实在是值得欣赏的完美表演。　　我们背负着自己的梦想与上一代的遗憾走上自己人生的第一步。　　我们背负着苦汗与鲜血踏出自己的每一个舞步　　我们希望在人生的舞台上跳出最完美的步调　　殊不知，我们正如那黑与白之间的天鹅一样　　若要四周掌声雷动　　必先杀身成仁　　这，就是那宿命一般的人生。　　　　　　　　　黑天鹅》 ：母权下的自我觉醒 娜塔莉·波曼饰演的妮娜长期和其母亲生活在一起，事实上也在根本上一直受到其母的支配。通过二人的对话，我们能知道妮娜的母亲是个并不成功的芭蕾演员，于是她将女儿视为自己的延伸、自己理想的寄托，自幼便将妮娜打造为她意志的代言人。可以这么说，妮娜的母亲在妮娜身体里种下了一个自己，并逐渐将其训练成妮娜的主体人格。而从妮娜手机中不断闪耀的大号“MOM”等细节，以及其母帮助妮娜剪指甲、脱衣服等情节可以看出：妮娜的母亲是有意不完善、不健全妮娜的主体人格，因为这样才能使女儿永久依附于自己，而逐渐妮娜自己也养成了剪秃指甲的怪癖，也会在芭蕾舞上要求自己必须完美更是可以管窥到妮娜母亲对其人格的影响。应该说，妮娜未经世故而且天真单纯的“主体人格”便是白天鹅，而“母权”则成为时刻缠绕着白天鹅的诅咒。另一方面，由于妮娜年龄的增长，其“自我认知”必然逐渐形成，这和“母权”的支配便会产生矛盾。而其“主体人格”又不得不依附于母权，这样妮娜逐渐强烈的“自我意志”便被长期抑制且越积越深，最终导致了其象征独立的“后继人格”分裂出来，这便是“黑天鹅”。后继人格一般带有很强的攻击性和叛逆性，这在后期的妮娜身上得到了验证。但如果没有任何外部干扰，没有任何唤醒妮娜独立人格的事件，其母在妮娜体内强大的控制力是很难被撼动的。 ???? （此图二人的位置可以反映出妮娜母亲的地位；而二人的镜像交叉换位是在暗喻“你中有我、我中有你”） ? 电影看到这里，其人物的形象、背景都仍是相当传统老套的。《黑天鹅》的出色之处是在于这件诱发妮娜“后继人格”觉醒的事件：《天鹅湖》的选角和演出。在表现手法上，将《天鹅湖》本身的故事与电影情节嵌套大大增强了戏剧渲染力。将妮娜带有憎恨、愤怒的“后继人格”对应为剧中“外露张扬”的“黑天鹅”等角色设计，也让整部电影更为写意。而《天鹅湖》的结尾“以自杀得自由”更是与本片的主题殊途同归，最后白天鹅在母权注视下的纵身一跃（与《摔跤手》异曲同工），有了更甚于《莎翁情史》的“戏中戏”升华。而在其命题表述上，妮娜在《天鹅湖》排练上对自己的苛求，正是母权在妮娜身上打下的烙印；而让妮娜通过《天鹅湖》展开对母权反抗，本身又是对拥有“不成功演艺生涯的母亲”最致命的打击：妮娜在受母权支配时二人合一，她有荣誉母亲会高兴（比如送、扔蛋糕）；而一旦妮娜摆脱其母支配显露独立人格时，女儿的成功便使其母萌生了强烈的嫉妒心理，她在片尾阻止女儿登台的行为就是例证。整部影片与《天鹅湖》最大的区别是弱化了“王子”等男角色的作用。在本片中，真正的男性角色只有汤马斯（文森特·卡索 饰演），而他也仅仅是妮娜独立的诱因而已。可见，阿氏更愿强调妮娜完成蜕变的主因：两重人格对妮娜的控制。 如第二段所述，妮娜的“两重人格”在《天鹅湖》选角开始后便开始争夺对个体的控制权。影片对这一过程的描述可谓惊心动魄：其一便是“镜子”的使用。众所周知，精神分析家拉康提出的“镜像阶段”所指的就是